En la obra de Marcelo Pombo funciona, primero, la seducción; la sorpresa de una visualidad fulgurante. Pero, a la vez, aparece siempre una dificultad, una paradoja; pensándolo bien, allí nada es enteramente lo que parece. Aquí, como ejemplos, tres movimientos fundamentales en la obra de este artista: durante casi una década, Pombo adoptó la misión de “resacralizar el arte”, pero la puso en práctica usando códigos bajos, de las llamadas artes menores; cuando emprendió procedimientos de apropiación típicos del arte conceptual, lo hizo confundiéndolos, rebajándolos a través de procedimientos artesanales y decorativos; cada vez que se entregó a la imaginería de los desdichados, fue para instaurar una nueva y provocativa imagen de lo precioso y hasta de lo feliz. Por esto mismo, entonces, por toda esta deliberada complejidad puesta en funcionamiento en sus decisiones artísticas más relevantes, su obra es tan difícil de categorizar; ha generado malentendidos una y otra vez y ha quedado asociada a una suerte de nuevo esteticismo cuando en realidad encarna, como veremos, lo contrario al ensimismamiento, y por esto mismo, no podemos pensar a Pombo por fuera de una discusión eminentemente política.*1 

1. No solamente la seducción de la obra y su relación con lo ornamental desataron esos malentendidos. También Pombo se ocupó de sembrar la confusión desde el discurso, cuando señaló que lo único que le interesaba era lo que se encontraba en el metro cuadrado alrededor de él.

Veremos cómo, en primer lugar, las paradojas en Pombo son en sí mismas máquinas críticas; fuerzas que actúan para sacudir los clichés hacia un lado y hacia el otro. Lo bello gestará monstruosidades, lo barroco será discreto, lo político será confuso y caprichoso, la sofisticación se fundirá con la candidez. Todo se encuentra en una situación de fricción, lo cual tiende a frustrar las percepciones facilistas. “Si uno usa la vieja acepción de la palabra ‘perversión’, darle a algo un fin distinto del normal, uno podría decir que la obra de Marcelo es perversa”, sostiene el curador y artista Jorge Gumier Maier, gran conocedor de la producción de este artista.

Eso es, creo, lo que pasa con muchos de sus elementos: tienen originalmente un destino distinto al que él les da. ¿Te muestra algo lindo o feo? ¿Algo seductor o vomitivo? Marcelo es capaz de descubrir en lo abyecto algo casi sacro y en lo estéticamente irrecuperable algo encantador. Sus cuadros más abstractos ymainstreamterminan siendo siempre otra cosa. Lo decorativo entra en una hipérbole que lo transforma en lo contrario, como en las cajitas de Cepita: algunas tienen apenas unos flequitos–los elementos decorativos son demasiado escasos–, y en otras son demasiado excesivos. Esa elasticidad de los márgenes es la gran provocación de Pombo, además de cómo trastoca las jerarquías, como cuando ostenta de idéntica manera una caja común y corriente de Bayaspirinas y una de perfume francés. Creo que su punto es provocar la incomodidad del espectador.2

2. Jorge Gumier Maier, entrevista con la autora, Tigre, diciembre de 2014.

©Inés Katzenstein, fragmento del texto curatorial del catálogo de la exposición Marcelo Pombo, un artista del pueblo, producida por la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, 2015.

Un recorrido por Marcelo Pombo, un artista del pueblo.

La exposición se presenta a través de siete núcleos basados en los distintos lenguajes que el artista adoptó en su carrera. “Las mujeres y sus técnicas de bricolaje, los niños y niñas alienados por la seducción de la publicidad, los pobres y sus ilusiones, los artesanos y sus obsesiones, los jóvenes rebeldes y sus fetiches y los artistas conservadores o provincianos  han sido las comunidades con las que Pombo eligió identificarse y establecer alianzas, y que fueron configurando tanto su lenguaje artístico como su política”.

Según expresa Katzenstein, “Son estas alianzas las que han transformado a Pombo en lo que aquí denominamos “un artista del pueblo”, entendiendo al “pueblo” no en su acepción heroica (pueblo masculino, trabajador y militante), sino como un pueblo femenino o infantil, sin representación pública y sin horizonte de cambio o emancipación.” "El programa que viene desarrollando Marcelo Pombo desde mediados de la década de 1980 propone una comunión estética y emocional con los procedimientos, lenguajes y materiales de las llamadas “artes menores” y de los grupos sociales que están más devaluados en las jerarquías sociales y estéticas”.

La muestra incluye obras de artistas invitados que comparten los mismos intereses que Pombo: Benito Laren, Fernanda Laguna, Alfredo Londaibere, Miguel Harte, Jorge Gumier Maier, Pablo Suárez, Alberto Goldenstein y Omar Schiliro.

Acompaña la exposición un catálogo con textos de Inés Katzenstein, Mariana Cerviño, Claudio Iglesias, Marcelo Pombo y Florencia Qualina. Las obras del catálogo están ordenadas siguiendo el criterio de los siete núcleos que componen la exposicíon y que refieren a distintos lenguajes de adopción con las que trabajó Pombo durante su trayectoria: Devoción (nene/nena), Retrato del artista como adolescente (punk), Bricoleur, Un realismo cándido (Nac & Pop), Excéntricos y olvidados, Artesano y Alucinaciones y libido (dibujos). 

Patricia Ianniruberto

La muestra podrá visitarse hasta el 16 de agosto de 2015 en Olga Cossettini 141, Puerto Madero,  Ciudad de Buenos Aires.

Horarios: martes a domingos de 12 a 20 hs. Lunes cerrado. Ingreso hasta media hora antes del cierre.Visitas guiadas a la Colección permanente: martes a domingos a las 15 y a las 17 hs. (www.coleccionfortabat.org.ar)