Nota publicada online
Su obra se centra en la intersección entre arte, ciencia y naturaleza, explorando fenómenos naturales y fuerzas invisibles a través de instalaciones, grabaciones y piezas de concierto.
Dictará una clase magistral abierta: Sobre las políticas vegetales, el miércoles 6 de agosto a las 17 horas en el CCEBA, Paraná 1159, CABA.
Como todos los invitados internacionales, dictará un workshop intensivo para los 24 becarios de distintos puntos del país que participan del programa.
Presente continuo es un programa —organizado por la Fundación Bunge y Born y la Fundación Williams— que se ha consolidado como espacio de formación, investigación y producción de obras, ideas, descripciones y narrativas, del que participan 24 artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos de todo el país.
El programa invita a referentes en la vanguardia global para analizar y discutir el futuro del arte y el devenir de la humanidad en un mundo atravesado por la tecnología. En esta oportunidad, visita el programa el artista colombiano Juan Cortés. La primera de las visitas del año fue la de la artista y bio-hacker Heather Dewey-Hagborg (USA), y la última del año, será la del artista tecnológico, especialista en imagen proyectada e instalación artística, Daniel Canogar (España).
Juan Cortés estructurará su masterclass, Sobre las políticas vegetales, a partir de la pregunta: ¿puede el arte desentramar las arquitecturas invisibles que rigen nuestra relación con las plantas? En ella, el artista abordará la genealogía de las taxonomías linneanas y las ontologías de datos computacionales que sostienen la agroindustria tecnificada global.
A través de obras como Botánica Transgénica y On Vegetal Politics, Cortés mostrará cómo la clasificación botánica, los estándares de metadatos y los algoritmos predictivos se han convertido en infraestructuras tecno coloniales que homogeneizan la vida vegetal y erosionan las cosmotecnias locales. El encuentro explorará estrategias artísticas de subversión epistémica (cambios en la forma de producir conocimiento): hackear métricas agrícolas, reescribir catálogos de semillas, fabricar contra-archivos y componer herbarios sónicos que permitan imaginar soberanías vegetales en el Sur Global.
Además, Cortés compartirá sus técnicas de paisajismo sonoro basadas en grabaciones de campo, donde cantos de aves, insectos silenciados y resonancias del suelo se convierten en pruebas acústicas que denuncian la pérdida ecosistémica y convocan a nuevas formas de escucha crítica.
Sobre Juan Cortés
Nacido en Bogotá, Colombia, en 1989, se graduó en Artes Plásticas con especialización en medios audiovisuales en la Universidad de los Andes, en 2012. Su obra se centra en la intersección entre arte, ciencia y naturaleza, explorando fenómenos naturales y fuerzas invisibles a través de instalaciones, grabaciones y piezas de concierto. Ha presentado sus proyectos en instituciones de renombre como el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York y el Bilbao Exhibition Centre. En 2016, cofundó y curó el Festival de Videoarte RADAR y el Festival de Arte Sonoro SATELLITE en Bogotá. Su contribución al arte ha sido reconocida con la Beca PRAC del Ministerio de Cultura de Colombia. En 2018, fue galardonado con el Collide International Award, lo que le permitió realizar una residencia en el CERN en Suiza.
En 2023, Cortés recibió el prestigioso premio Golden Nica en la categoría de Músicas Digitales y Arte Sonoro del Prix Ars Electronica por su instalación "A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America's Andean Plains", que explora la pérdida de biodiversidad debido a los monocultivos de soya transgénica en los Llanos Orientales de Colombia. Más recientemente, participó en la exposición "SOIL: The World at Our Feet" en Somerset House, Londres, Inglaterra, entre enero y abril de 2025.
Sobre el programa
Nacido de la convicción de que la transformación tecnológica redefine las nociones tradicionales del arte, Presente Continuo Org indaga: ¿cómo las tecnologías de la cuarta revolución industrial están modificando la forma de producir arte? y ¿cómo puede el arte ayudar a comprender el mundo que esas tecnologías están forjando?
Durante 2023 y 2024, más de 60 becarios se formaron con especialistas como Marcela Armas, Oscar Santillán, Mónica Bello, Rafael Lozano-Hemmer, Guto Nóbrega y Maurice Benayoun.
En 2024 participaron artistas, curadores, científicos y tecnólogos de Misiones, Tucumán, Córdoba, Santa Fe, Neuquén, Río Negro, Santa Cruz, Buenos Aires y CABA.
