Esta convocatoria recibió a más de 7000 visitantes y contó con 161 expositores. Si bien se mantiene como un evento gratuito, en recientes ediciones se implementó una iniciativa que invita a su público a colaborar en la entrada con un alimento no perecedero. Así, a través de este ticket solidario, se recolectaron más de 650 kilos de alimentos destinados a comedores y ollas populares de la zona.
Este pabellón ubicado en los límites de Almagro y Balvanera alojó durante dos días un mar de espectadores curiosos y propuestas llamativas. Al pasar de stand en stand, se pudieron observar las innumerables piezas experimentales de arte gráfico. Risografía, xilografía, serigrafía, encuadernación y fotografía son solo algunas de las técnicas innovadoras que componían los universos únicos de cada expositor.
En simultáneo se realizaron charlas, presentaciones y talleres abiertos al público sobre diversas temáticas. En un espacio que busca propagar la autopublicación y la autoedición, talleres como “Imprimir el Desorden” de Alfredo Antonio Díaz o la charla “Zines Urbanas: Estudiar y Publicar la ciudad” por Analog Typologies resultan centrales. Además de brindar apoyo a quienes ya cuenten con sus propios proyectos, se incentiva y atrae a un público con potencial creativo.
Desde Arte Online, tuvimos la oportunidad de conversar con Eric Schierloh, uno de los expositores, quien lidera la editorial artesanal Barba de Abejas. Su proyecto nació en 2010 en La Plata ante una necesidad de trabajar en las publicaciones yendo más allá de los textos: una editorial propia implica hacerse cargo de las decisiones estéticas, las operaciones, innovar con herramientas, habitar espacios diversos y “diseñar una estrategia de supervivencia y de distribución”.
Según Eric, la autopublicación funciona como “un gesto doble, crítico y a la vez propositivo”: mientras que rompe con las lógicas del sistema industrial editorial, además propone una alternativa posible a la producción que conlleva otra escala y otros tiempos. En un país que él mismo describe como “una montaña rusa”, sostiene que la ventaja de la estructura pequeña de la publicación hecha a mano es que, pase lo que pase, siempre hay un proyecto al que se puede volver. Además, remarca que las publicaciones producidas en talleres caseros generan una diversidad real —material y bibliográfica— y tejen redes y comunidades en torno a lo físico, en las antípodas de “los evanescentes fenómenos digitales”.
Sobre el momento de imprimir en sí, lo define como “el acto mágico por excelencia”: es cuando el texto deja de ser algo abstracto en dos dimensiones y se vuelve, por fin, un objeto real. Para él, seguir imprimiendo a mano no es solo una cuestión de control creativo, sino también una forma de accesibilidad: imprimir en casa, dice, “hace posible romper el sesgo sociocultural de quiénes pueden publicar”.
Barba de Abejas forma parte del panel de Migra desde su segunda edición hacia 2019, cuando el circuito de ferias de arte gráfico e impreso era aún bastante reducido. Eric identifica que esa aparición “puso algo en movimiento que desde entonces no paró de crecer”. Destaca la organización y la curaduría del evento, así como el trabajo de la Escuela Migra, que asegura “dejan marca en el ecosistema de la publicación” y hacen posible el surgimiento de nuevos proyectos. En ese sentido, siente que Migra dialoga perfectamente con su proyecto, llevando el do it yourself como bandera.