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Hace 27 años, el Concurso Fotográfico Gente de mi Ciudad celebra la mirada de quienes retratan la esencia de Buenos Aires y su gente.
Hoy te invitamos a ser parte de esta nueva edición del Concurso y a sumar tu visión a este emblemático proyecto cultural que renueva su estética, manteniendo su esencia. Compartí tu forma de ver la ciudad manteniendo su esencia y promoviendo la fotografía de su gente.
El Banco Ciudad lanzó su convocatoria al concurso de fotografía “Gente de Mi Ciudad”, la cual estará recibiendo postulaciones hasta el 30 de septiembre. En su 27va edición, se renueva con un jurado de trayectorias diversas, una nueva imagen institucional y un primer premio de dos millones de pesos. Además, las obras seleccionadas podrán formar parte de una muestra en el Museo Quinquela Martin que se inaugurará a finales de 2026.
El jurado de este año está compuesto por los artistas Facundo de Zuviría, Francisco Medail, Cecilia Szalkowicz, además de la directora general de museos porteños Helena Ferronato y el gerente de Relaciones Públicas del banco, Juan Ignacio Koutoudjian. Desde Arte Online, pudimos conversar con ellos respecto a la propuesta de los premios y escuchar sus recomendaciones para los postulantes.
A diferencia de otros concursos con consignas más amplias, “Gente de Mi ciudad” es concreto en lo que busca de sus postulantes. Buenos Aires se posiciona como la protagonista y el escenario de cada toma. Más allá de la ciudad, la regla es que las fotografías incluyan personas. En esta exposición de la ciudad siendo vivida, los premios logran crear acumulativamente, edición tras edición, un imaginario —porteño— que Facundo de Zuviría describe como reflejo de nuestra propia identidad. “Creo que este imaginario es una suerte de entidad en continua transformación, que con el paso del tiempo va conformando una serie de imágenes que representan nuestra identidad, algo como un estilo que nos precede y nos trasciende”, explica el jurado.
Más allá de esa identidad en constante construcción, es esperable que, en un premio que se realiza desde el comienzo del siglo, algunas propuestas comiencen a resultar demasiado familiares y repetitivas para quienes deban evaluarlas. Ante esta preocupación, le preguntamos a Francisco Medaili qué sucedía con esas imágenes o espacios que, tras tantas ediciones del concurso, siguen apareciendo año a año. El fotógrafo explica que, más allá de que en clave artística hay ciertas tomas que se vuelven cliché, “las imágenes no se agotan en cuanto sigan teniendo efecto”. Además, expresa que tampoco cree querer dejar de verlas: “puede ser el mismo referente pero el acercamiento puede cambiar, y ahí radica la fuerza de la convocatoria”. Agrega que “siempre se puede llegar a mostrar la ciudad de diferentes maneras” y que le gusta pensarlo en términos de forma, más que contenido. Medail se mantiene firme ante su deseo de ver “nuevas miradas sobre el mismo Buenos Aires de siempre”.
En la misma línea, Facundo de Zuviría siente que no hay barrios o lugares determinados, sino que más bien “cada cual fotografía su propio territorio, sigue sus propios itinerarios”. Se centra en la cuestión de las temáticas y explica que son diversas. “Algunas apuntan a la nostalgia por el tiempo pasado, o a lugares emblemáticos que suelen ser retratados con romanticismo, así como otras muestran un registro de temas sociales de actualidad”. Cree que a través de sus piezas, los postulantes tienden a buscar captar temas más personales que pintorescos.
Te invitamos a enviar tu foto y tener la oportunidad de ser parte de la colección y exhibición en el Museo Quinquela Martin. Tu mirada habitante es importante para nosotros, y cada obra aporta a esa trama de la identidad de nuestra Ciudad.