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Arte Online presentó CompraArte en Pinta BAphoto con obras y publicaciones de doce artistas de distintas generaciones. Fotografías, intervenciones, objetos y un libro de artista conviven en un montaje que invita a descubrir historias, establecer conexiones y encontrar una obra con la cual comenzar un vínculo propio.
Una vasija que incorpora luz led. Un horizonte de Malvinas que se desarma con el movimiento del aire. Una esquina de Miami que parece una maqueta. Un paisaje del Altiplano cuyas ondulaciones nos hacen sentir el viento. En el espacio de Arte Online en Pinta BAphoto, la diversidad despierta curiosidad; la armonía del montaje invita a quedarse.
Allí se presenta CompraArte, la nueva sección de Arte Online para descubrir, elegir y adquirir una obra. La iniciativa prolonga una tarea sostenida durante catorce años: acercar el arte a sus públicos y dar a conocer a sus protagonistas. Doce artistas de distintas generaciones y trayectorias participan de un encuentro donde la fotografía dialoga con el dibujo, las herramientas digitales y el objeto.
Detrás de cada propuesta hay una historia. Descubrirla cambia lo que vemos.
En la tucumana Evi Tártari, las formas ancestrales de la cerámica se encuentran con un lenguaje contemporáneo. La luz led abre la vasija a una experiencia de luz y vacío. Sus fotografías exploran también ese umbral entre lo visible y lo que permanece en sombra: la permanencia de la cerámica convive con la fugacidad de un destello.
Laura Viñas vuelve inestable el paisaje. En Horizontes inalcanzables, las imágenes de un viaje a Malvinas aparecen sobre hojas superpuestas de papel japonés tengujo. El Cementerio de Darwin y las zonas minadas inscriben la memoria de la guerra. El aire y el desplazamiento del espectador desalinean las capas: la imagen se escapa cuando intentamos precisarla.
En Flores de Feria, Fernando Brizuela registra detalles florales en las ferias que visita. Entre obras, stands y visitantes, se detiene en presencias que suelen quedar al margen y construye un itinerario personal. Las flores adquieren otra intensidad en Gerardo Irigoin: la carbonilla y los pasteles transforman el soporte fotográfico, mezclando lo registrado con lo imaginado, los recuerdos y las emociones.
La ciudad admite recorridos inesperados. Dalila Puzzovio, figura central del pop argentino, interviene fotografías de Buenos Aires con sus zapatos vegetales. El dibujo introduce una presencia fantástica y renueva los cruces entre arte, moda y vida cotidiana de su trayectoria.
Viviana Zargón recorre la ciudad a través de las pantallas. Con herramientas como Google Maps y procesos que incorporan inteligencia artificial, recrea esquinas de Miami que parecen pequeñas maquetas. Sus imágenes interrogan nuestra manera de conocer una ciudad y la memoria fragmentada de los entornos virtuales.
Arturo Aguiar devuelve al acto fotográfico el tiempo y la presencia del cuerpo. En su «fotoperformance lumínica», construye la iluminación mediante su movimiento en la escena. Alimentos encadenados y Narcisa condensan preguntas sobre nuestro presente en fuertes claroscuros: la luz dirige la mirada y sostiene la tensión.
Los objetos también reúnen historias y afectos. Las pequeñas casas de Fabiana Barreda acercan la arquitectura a una dimensión íntima: el hogar como refugio y pertenencia. En María Silvia Corcuera, el cascabel reúne cruces culturales y celebra la identidad latinoamericana. «Son cascabeles decorativos, suntuosos, sonoros y festivos, como somos nosotros, los latinos», señala.
Las ondulaciones del Altiplano de Zulema Maza parecen extenderse más allá de la imagen. Su trayectoria enlaza grabado experimental, fotografía y posproducción digital sobre registros del norte argentino y Bolivia. Las líneas transmiten la energía del paisaje e invitan a dejarse llevar por el movimiento de la tierra y del viento.
En Glaciares, la piel del mundo, Olga Autunno presenta dos cubos de quebracho con fotografías de glaciares. Proveniente del grabado, reúne dureza y fragilidad: la madera guarda las huellas del tiempo; el hielo, la memoria del agua. Una grieta atraviesa la imagen como una herida. Ese contrapunto habla también de nuestra condición humana y de los contrastes del territorio argentino.
El recorrido se completa con Cartas de navegación, el nuevo libro de Matilde Marín, que reúne veinte años de producción. El viaje aparece como una forma de mirar y construir memoria. Su presentación reunió a artistas, gestores y amigos entre reflexiones y afectos: una dimensión del encuentro que atraviesa también CompraArte.
El montaje permite que estos universos dialoguen sin perder sus diferencias. Algunos vínculos surgen de una forma, un material o una pregunta; otros los construye cada visitante.
CompraArte ofrece información sobre los artistas, sus obras y sus precios, y acompaña una elección que comienza cuando algo nos llama, nos conmueve y nos invita a volver. En Pinta BAphoto, propone mirar, conversar y descubrir. Porque elegir con qué obra queremos convivir es también empezar a reconocer nuestra propia mirada.
¡Te esperamos!
