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Una edición más de ArteCo terminó. Estrenando una nueva sede, la edición 2026 de la feria correntina profundizó su mirada regional y abrió una nueva etapa. Impulsada por la gestión del Gobernador de la provincia, Juan Pablo Valdez y Lourdes Sánchez del Instituto de Cultura de Corrientes se celebró del 21 al 24 de mayo con entrada gratuita con curaduría de Marcelo Dansey en el MACC, Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes.
La bella ciudad de Corrientes fue una vez más el escenario de Arteco 2026. Organizada por el Gobierno de la Provincia de Corrientes, a través del Instituto de Cultura, la feria estuvo llena de propuestas y obras que enriquecieron el diálogo contemporáneo. Esta edición contó con un récord de postulaciones y se posicionó con más fuerza como referente de la escena cultural de la región.
Nuevas miradas y nuevos gestores del arte contemporáneo se dieron cita durante cuatro días para celebrar el arte. Con propuestas colectivas y solo shows, esta edición mostró gran variedad. El MACC, bajo la dirección de Fabricio Escobar Galarza se convirtió en el escenario en donde las dinámicas de museo, y mercado se fusionaron para fortalecer la circulación artística federal.
De acuerdo a las cifras oficiales, cerca del 60 por ciento de los postulantes participaron por primera vez: dato no menor. La cifra refuerza la importancia que ha adquirido la feria y su compromiso por dar apertura para que nuevas y diferentes voces circulen. La feria estableció distintas categorías para los espacios participantes: Piezas de Museo, Tiendas de Valores y Maravillas y los Solo Shows. La primera, para galerías y emprendimientos privados, la segunda, para proyectos artísticos colectivos y espacios autogestionados ligados a valores sociales, formatos accesibles y nuevas formas de circulación. Mientras que la tercera, se dedicó a artistas correntinos con proyectos con una sólida y formal identidad. El prestigioso jurado conformado por Nancy Rojas, Andi Geat, Claudia del Río, Maia Navas, Fredi Casco y Roberto Echen, seleccionó las siguientes propuestas.
Piezas de Museo
Affair (CABA), unió fuerzas y presentó obra de artistas de Wunsch Gallery junto con Oficina de Proyectos, Tiempo Galería y Tokonoma. En esta edición 2026 Wunsch Gallery participó con obra de Leonardo Cavalcante y Daniel Romano, en esta propuesta se indagó en la psicología humana, la construcción a partir del otro y del entorno. Casa Aconquija (Tucumán), unió a tres mujeres que dialogaban con grafito y arcilla. Lur Galería de Arte, quizo hacer del recorrido por su espacio, una experiencia sensorial, un encuentro sensible donde las obras interpelan cada sentido, forjando una conexión profunda a través de piezas que dialogan con el pasado, habitan el presente y alertan sobre el futuro. Consultorio (Tucumán), buscó para esta edición articular tres narrativas visuales autónomas en sus lenguajes y hacerlas dialogar con el acervo del museo. El Vivero (Corrientes) por su parte, en su propuesta convierte la obra en ofrenda, en un acto íntimo que se comparte: ritual de hacer, de mostrar, de encontrarse. Galería Chorizo (Resistencia) unió a artistas chaqueños que exploran nuevas formas de fe, mito y espiritualidad contemporánea. Guaranipolis (Chaco), por su lado mostró la producción más reciente de cinco de sus artistas. Imaginario (CABA), presentó a seis artistas contemporáneos argentinos cuya labor se centra en reivindicar y resignificar la esencia local, estableciendo un diálogo profundo con la historia y sus conflictos. Pólvora (Buenos Aires), presentó un solo show de Lorenzo Gonzalez Baltazar, que recorre sus 10 años de producción. The White Lodge (Buenos Aires), se inspiró en la naturaleza y el paisaje para mirar la tierra, lo folclórico y las tradiciones. Yuyal (Resistencia) que enfocada en artistas visuales buscó interpelar los modelos estéticos establecidos para descifrar su propio contexto, y así proponer miradas diferentes y experiencias artísticas renovadoras. Shhh!, BGN, Galería Corteza (Chaco), Galería de Arte Carmen Tenerani (Chaco), Garra (Chaco), La Calandria (Corrientes), NN (La Plata), Noni Andersen (CABA), ORTO Galería de Arte del Litoral (Corrientes), fueron también parte de esta gran selección.
Tienda de valores y maravilla
Amorada Galería (Villa Ortuzar, CABA), hizo dialogar entre lo ancestral y lo contemporáneo, donde baetones, bordados, esculturas y piezas impresas en 3D construyen un paisaje sensible atravesado por la memoria, el territorio y la materia. ASTRA (Corrientes), propuso una puesta inclusiva, con obras accesibles y de pequeño formato que buscan democratizar el acceso al arte y habilitar la posibilidad de comenzar una colección. Azogue + RÍO (Paraná, Entre Ríos), Bauzá arte contemporáneo (Buenos Aires), a partir de archivos, mitología guaraní y lenguajes contemporáneos, exploró cuerpo, memoria y territorio desde distintas materialidades y poéticas visuales. Casa Banano (Paraná, Entre Ríos), se hizo presente con obra de 4 artistas que producen con materiales del lugar donde viven, entre el rescate y la búsqueda de vidas integradas y colaborativas. Galpón 20.99 (Tucumán), se presentó con una producción artística que se articula con ensayos vinculares, colaborativos y territoriales. Mantera Galería (CABA), con “Amor de Sapucay” propuso habitar el stand como un umbral: un lugar para pedir protección, activar vínculos y compartir amuletos, materiales o simbólicos, que acompañen y resguarden. Materia Roja (Posadas, Misiones), propuso una aproximación al paisaje desde la experiencia del recorrido, la observación y la transformación perceptiva del territorio. MESA (Corrientes), por su parte presentó una pieza instalativa de una mesa que se convertía en más que solo soporte de platos o palabras, era un altar cotidiano donde se ofrecía el diálogo, la memoria, el alimento y el afecto. MUDA (Goya, Corrientes), expuso una mirada sobre la feminidad como construcción cultural e histórica. A partir de la figura del jardín. Museo de la Triple Frontera (Posadas, Misiones), exhibió del artista misionero Santiago Krause obras en dibujo y pintura sobre tela que dan cuerpo al paisaje de la región. Pasionaria (NEA), Sintrópolis, CASAS DE (inter)CAMBIO(s) (Formosa y Riachuelo, Ctes), Espacio Barraco (Rosario, Santa Fe), Fondo Fluido (CABA) y Profundo Vergel (Corrientes) a su vez fueron parte de esa gran selección de espacios.
Solo show
Los siguientes artistas presentaron interesantes proyectos individuales: Alberto Ybarra (Corrientes), Anísima (Corrientes), Carla Colombo (Corrientes), Carolina Schaller (Chaco), Gastón Larramendy (Corrientes), Gustavo Mendoza (Corrientes), José Mizdraji (Corrientes), Josefina Madariaga (Corrientes), Juan Pablo Arias (Corrientes), Miguel Ruiz Ginard (Corrientes), PAUX (Corrientes), Paula Cardozo (Corrientes), Salvador Mizdraji (Corrientes).
Destacó también el proyecto Fondo Fluido nació en 2020, durante el contexto de la pandemia internacional, con el objetivo de ensayar y poner en práctica un sistema de cuidados económicos que promoviera la participación y el apoyo de artistas y de proyectos de artistas con impacto social, convocando a todos los actores del sistema del arte contemporáneo argentino a unirse a este proyecto. Trabajamos durante tres años con artistas y galerías asociadas del territorio nacional, que generosamente destinaron un porcentaje de sus ventas para colaborar con esta propuesta y laboratorio económico. Elena Blasco, Virginia Buitron, Juan José Cambre, Ana Casanova; Karina El Azem, Marcelo de la Fuente, Alicia Esquivel, José Garófalo, Cynthia Kamelmacher, Silvana Lacarra, Silvina Resnik, Juan Miceli, Luciana Rondolini y Pablo Sinaí, forman parte de este.
De la misma manera, queremos resaltar la participación de Casa Aconquija de Tucumán. La propuesta curatorial reunió a tres mujeres en un diálogo mineral circular: grafito y arcilla, celebrando el valor del dibujo y la escultura actual y fomentando diálogos entre Natalia Lipovetzky, Jarumi Nishishinya y Evi Tártari (fue Becaria de FORMARTE.BECAS en el Programa PAC 2022), conformando un ecosistema de diferentes especies, personajes míticos y maravillosos, una propuesta atemporal y simbólica, una posibilidad de fuga hacia otros mundos posibles.
No queremos dejar de mencionar el Salón Chamamé, una extensión que formó parte del circuito oficial de ArteCO, curada por Cristian Badaró con obras de gran valor artístico que no podían quedar fuera. “El chamamé sucede: aparece, se arma con lo que hay, con lo que circula, con lo que se siente”.
Asimismo, la feria albergó un espacio de reflexión y conversación que circuló temáticas importantes para el mercado del arte y la escena artística general. Estos encuentros contaron con la participación de Fredi Casco, Claudia del Rio, Pablo Lapadula, Carlos Lezcano, Carla Colombo, Ezequiel Black, Roberto Echen, Maia Navas, María Rocha (homenaje), Fondo Fluido, Sintrópolis, Marcelo Nieto, Iván Bondar. También, la experiencia de Arteco en su octava edición articuló otros espacios de exhibición, expandiendo el alcance de la feria y sus participantes.
De la misma manera, una nueva edición trajo consigo novedades, entre ellas, reconocimientos. El Premio Asociación de Amigos del Bellas Artes fue para el artista Nicolás García. Mientras que el Premio Adquisición Guasú Design se le otorgó a Miguel Ruiz Ginard. El Premio Estímulo Lotería Correntina fue para Mantera Galería y Santi Pez Globo. En cuanto al Premio UNNE Adquisición, la galardonada fue Emme Canteros por su obra “Abrigo tu recuerdo” del Proyecto MESA. El Premio Adquisición Instituto de Cultura fue para Paulin Gonzalez Villan (Paux).
En el marco de su octava edición, ArteCo presentó el programa Baqueanos, diseñado para potenciar la experiencia de compra, fortalecer el ecosistema del arte regional y consolidar el crecimiento de su mercado. Coordinado por Clarisa Foutel, el programa ofreció al público el acompañamiento de un experto durante su recorrido por la feria, facilitando decisiones informadas de inversión en arte contemporáneo.
Las cifras no mienten, 436 piezas vendidas, Arteco se volvió a consolidar como una de las ferias más importantes del arte contemporáneo argentino. Más de 39.000 personas pasaron por la sede central de la feria y aproximadamente unas 20.000 participaron de las actividades y exposiciones desplegadas en el Circuito ArteCo 2026. Sin duda, una edición histórica. ¡No podemos esperar a la siguiente!
