Nota publicada online
Nacida en São Paulo, ArPa celebra su primera edición fuera de Brasil en la Casa Victoria Ocampo. Una feria de escala boutique, cuidada selección y fuerte vocación regional, que propone otra forma de acercarse al arte contemporáneo.
Hay ferias que buscan imponerse por su tamaño. ArPa elige otro camino. Pequeña, selectiva y cuidadosamente curada, su primera edición en Buenos Aires reúne a dieciocho galerías —dieciséis argentinas y dos brasileñas— en un formato que privilegia la calidad de las obras y el encuentro cercano con cada propuesta.
La iniciativa nació en São Paulo en 2022 y, desde entonces, construyó una identidad propia dentro del circuito latinoamericano. Su llegada a Buenos Aires representa su primera experiencia fuera de Brasil y abre un puente significativo entre dos escenas artísticas que comparten una larga historia, pero que todavía necesitan generar más espacios de intercambio.
Esa vocación regional atraviesa toda la feria. ArPa propone una mirada concentrada, sin la saturación visual que suele dominar los grandes encuentros comerciales. Los proyectos pueden observarse con tiempo. Las obras respiran. El diálogo con galeristas y artistas se vuelve parte natural del recorrido. Las propuestas son de excelente calidad en las que dialogan artistas históricos con jóvenes contemporáneos.
La Casa Victoria Ocampo potencia esa experiencia. Las salas, los pasillos, las escaleras y el jardín reemplazan la uniformidad del pabellón ferial. Aquí no hay una sucesión de stands idénticos, sino obras que se insertan en una arquitectura cargada de memoria. El edificio no funciona como un simple escenario: transforma la manera de mirar.
En esa convivencia reside uno de los mayores atractivos de la propuesta. La modernidad de la casa dialoga con el presente del arte y genera una atmósfera doméstica, cercana, casi confidencial. El visitante no recorre la feria con apuro. Entra en habitaciones, descubre perspectivas y se detiene. La escala permite recuperar algo esencial: el placer de mirar.
ArPa aporta así una experiencia diferente al calendario artístico porteño. No busca competir desde la cantidad, sino desde una selección precisa, capaz de vincular escenas, artistas y coleccionistas de la región. Su llegada confirma, además, el interés creciente por construir circuitos latinoamericanos con mayor autonomía y circulación.
La elección de la Casa Victoria Ocampo invita también a pensar en los nuevos usos del patrimonio público. Desde 2022, el edificio es Monumento Histórico Nacional y pertenece al Fondo Nacional de las Artes. La convivencia entre gestión estatal e iniciativa privada puede ampliar públicos, generar recursos y promover una programación cultural de excelencia. El desafío está en encontrar un equilibrio que permita activar estos espacios y, al mismo tiempo, preservar el valor histórico que los convierte en parte de nuestra memoria colectiva.
En esta primera edición, ese cruce entre arte contemporáneo, arquitectura e historia define la singularidad de ArPa. Una feria pequeña en su escala, pero amplia en las conversaciones que propone.
Galerías que participan:
Al Sur Gallery de Bs As, presenta un diálogo entre artistas de dos generaciones: Jaques Bedel y Samantha Abugauch
Almeida & Date, galería de San Pablo, presenta dos exquisitos geométricos: Paulo Pasta y Rubem Valentim
Arkehgion, Galería nómade de diseño coleccionable
Calvaresi Contemporáneo Daniel Leber dialoga con la obra histórica de Luis Ouvard
Constitución Ana Wom
Cosmocosa con Luis Frangella
COTT con Verónica Gómez y Luciano Giménez
Galería Francisco Traba, con obras de Fermín Eguía y obras históricas de Martha Botto y Julio Le Parc
Hache presenta un grupo de obras que se exhiben por primera vez de Santiago García Sáenz.
Isla Flotante
La Mala presenta las coloridas pinturas de Cervio Martini
Maman Fine Art presenta dos piezas únicas de Norberto Gómez, y Guillermo Kuitca
María Casado, en el jardínpresenta los jarrones de Federico Lanzi.
MC Gallery, presenta la emblemática langosta de Edgardo Giménez
Mendes Wood DM presenta a Leticia Ramos
Nora Fisch con témperas sobre hojas de libro de Alfredo Londaibere, y sus más recientes cajas construidas con tablas de madera, pintadas al óleo y con bordes de alpaca de la serie Flores Sonia.
Pasto con dos imponentes pinturas de Deborah Pruden
OTTO Galería impacta con la obra geométrica y colorida de Daniel Stroomer
Vasari con magníficas obras de distintas etapas de Kazuya Sakai y esculturas de María Simón entre las que se encuentra la pieza con la que ganó el Premio Braque en 1966.
