Samy Benmayor - Matilde Benmayor- José Benmayor

Curadora: Irene Gelfman

“Cuando tú entras en el taller mucha gente entra contigo
(la historia del arte, el pasado, el futuro, amigos, enemigos y tus propias ideas)
pero de a poco todos se van yendo uno por uno
y si tienes suerte tu también vas a desaparecer”.
Philip Guston por Samy Benmayor.

Al entrar a la sala, y a partir de un recorrido sinuoso que prohíbe la observación directa de las obras,
el espectador debe caminar la exposición para encontrar el retrato familiar entero. Los Benmayor,
dos generaciones de artistas unidos por la continuidad de una pasión. Cada uno de los caminos
presentes en el recorrido exhibe sin jerarquías, la estirpe iconográfica de una familia, donde los
trazos, los gestos, las fracturas y los usos del color son puntos sutiles de unión que quizás pasarían
desapercibidos si no se encontraran todos juntos en un espacio.
Sin apelar al recurso cronológico el recorrido logra unir tres vidas dedicadas al arte en un discurso
visual diverso, que nos presenta tres formas de concebir la pintura como evocadora de recuerdos,
como creadora de conocimiento y de universos. Las propuestas iconográficas pasan de una
abstracción absoluta a una figuración totalmente hiperrealista. La posibilidad de la distancia con
Chile permitió a los artistas darse el placer de hacer una exposición conjunta, donde el hilo
conductor es el goce por el hacer y el goce por el encuentro.
El padre, Samy Benmayor, se auto define como un pintor de pared, que se aleja de las reglas
académicas y crea a partir del error, encontrando en las formas primarias aquel circo que veía a
diario durante su infancia.
Su hija, Matilde Benmayor, es la más académica de la familia. Al principio se inclinaba por la
abstracción por las infinitas posibilidades que esta le brindaba. Sin embargo, en los últimos años,
entró en el camino de la figuración primando los pies y los pelos en su iconografía. Para la artista,
todos somos árboles, y estos fragmentos del cuerpo humano son los puntos que permiten la
conexión con el suelo y el cielo, entre lo terrenal y lo celestial.
La pintura de José Benmayor es el resultado de buscar elementos en la cotidianeidad que le
evoquen recuerdos. El artista busca personajes de su generación, objetos de su infancia donde el
tiempo no avanzaba a la velocidad de nuestros días. Utiliza el modelo de caja, que va tomando
distinta función: tele, cajón de frutas, máquina de juguetes, para generar un registro de objetos que
llaman su atención e inmortalizarlos como en un templo de recuerdos y añoranzas.
Si entendemos que una imagen es más que el producto de la percepción, podemos decir que las
obras de los Benmayor son el resultado de una simbolización personal y al mismo tiempo colectiva.
Todo lo que pasa o pasó por su mirada tiene el poder de transformarse en una imagen. En cada
acto creativo, los Benmayor buscan tesoros. En esta exposición nos muestran los tesoros familiares,
los recuerdos, los deseos y los propios anhelos.
Irene Gelfman