Naama Tsabar crea obras experienciales, escultóricas y sonoras que exploran temas de poder, erotismo, género y memoria. En sus sensuales instalaciones, Tsabar se apropia de los comportamientos intrínsecos de la música y de la vida nocturna, de los gestos agresivos de rock & roll, alterando finalmente sus asociaciones con la virilidad y el poder.

"Es un honor invitar a Naama Tsabar a Buenos Aires para crear una nueva exhibición site-specific que rompa con las divisiones tradicionales entre la música popular y el arte contemporáneo; concibiendo un paisaje sonoro que propone un nuevo formato de concierto que revoluciona el Faena Art Center y ejemplifica nuestro compromiso de apoyar a artistas que experimentan entre distintas disciplinas”, comentó Alan Faena.

Para Faena Art Center Buenos Aires, Tsabar concibe un ambiente site-specific curado por Zoe Lukov, que afina la Sala Molinos como si fuera un instrumento musical. “Naama readapta los remanentes de un acto de violencia y bravuconada de macho. La muerte del objeto se convierte en el punto de partida de un nuevo cuerpo de obras que es, a la vez, un mapa para la memoria del daño, instrumentos por sí mismos y gestos escultóricos que proponen cómo podemos seguir adelante, hacia nuevas formas de creación” comenta Lukov.

La instalación será activada por un grupo de músicos e intérpretes mujeres e inconformes con la identificación de género, y responde al contexto particular de Buenos Aires en su modo de dialogar con músicos locales e internacionales.

Naama Tsabar expresa, “Melodies of Certain Damage (Opus 2) en el Faena Art Center Buenos Aires es mi primera exhibición en Argentina, y mi primera instalación a gran escala de este nuevo proyecto. Colaboraré con músicos mujeres y no binarios para componer una performance única para esta instalación site-specific. Estoy emocionada de colaborar con la escena creativa local para que juntas escribamos una nueva historia de género.”

La obra de Tsabar subraya el modo en que un espacio destinado a performances puede funcionar como una estructura de poder. En este caso, su rechazo a dialogar de una manera obvia con la monumentalidad de la Sala Molinos es en sí mismo un acto subversivo y transgresor que invita a experimentar las obras desde una perspectiva más íntima y sensual. Apropiándose del icónico gesto del macho que rompe la guitarra durante un concierto de punk o rock & roll, Naama reutiliza las piezas rotas, revalorando los fragmentos al insertarlos nuevamente en un sistema funcional, tomándolos por instrumentos en sí mismos. El entonces icónico objeto ahora se convierte en un campo de fragmentos esparcidos, en un nuevo terreno para ser intervenido por las performers. Melodies of Certain Damage (Opus 2) es una instalación subversiva y seductora que propone nuevas dinámicas de interacción entre el público, la escultura y el sonido.

Melodies of Certain Damage (Opus 2) se compondrá durante una residencia de una semana en Buenos Aires con dos colaboradores internacionales de Tsabar, Rose Blanshei y Sarah Strauss, y seis músicos mujeres de Buenos Aires: Gabriela Areal, Florencia Curci, Violeta García, Luciana Rizzo, Natalia Spiner y Carola Zelaschi. La instalación se activa con performance en ciertos momentos durante la exhibición pero también es interactiva y el público puede acceder a tocar e interactuar con la misma. La exhibición abre al público para coincidir con la primera edición de la semana de Art Basel Cities: Buenos Aires en Septiembre.

Acerca de la artista

Naama Tsabar (nacida en 1982, Israel) recibió su MFA de la Universidad de Columbia en 2010. Algunas de las exhibiciones individuales y performances de Tsabar incluyen: The Center for Contemporary Art, Tel Aviv (próximo diciembre de 2018); Dvir Gallery, Bruselas (a partir de octubre de 2018); Kunsthaus Baselland, Basilea (2018); Museum of Art and Design, Nueva York (2017); Paul Kasmin Gallery Nueva York (2017); High Line, Nueva York (2016); Spinello Projects, Miami (2016); Galería Paramo, Guadalajara (2016); Dvir Gallery, Tel Aviv (2016, 2007); MARTE-C, El Salvador (2015); Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2014); Frieze Projects, Nueva York (2014); Museo de Arte de Tel Aviv, Tel Aviv (2013, 2010); Galería Pianissimo, Milán (2008) y el Museo de Arte Contemporáneo Herziliya, Herziliya (2006). Las exhibiciones grupales seleccionadas que incluyen el trabajo de Tsabar incluyen Goodman Gallery, Capetown (próximamente, agosto de 2018), Museum Dhondt-Dhaenens, Sint-Martens-Latem (2017); Prospect New Orleans 4 (2017); TM StadTriennale, Hasselt / Genk, (2016); Museo de Arte de Hessel, Nueva York (2015); ExtraCity, Amberes (2011); MoMa PS1, Nueva York (2010); el Fisher Landau Center en la Universidad de Columbia, Nueva York (2010); La Bienal de Bucarest para Jóvenes Artistas, Bucarest (2008); y Casino Luxembourg, Luxemburgo (2008). Tsabar recibió tres veces una beca Artis (2014, 2018 y 2010), dos veces la Beca de la Fundación Cultural América-Israel (2009 y 2005), una beca OUTSET, el premio 2009-2010 Joan Sovern de la Universidad de Columbia, el Premio de la Fundación Rema Hort Mann en su edición 2012, y una residencia en 2012 en The Fountainhead Residency en Miami. La obra de Tsabar ha sido reseñada en publicaciones como ArtForum, ArtReview, ARTnews, The New York Times, la revista New York Magazine, Frieze, ArtAsia Pacific, Wire y Whitewall, entre otras. Además, forma parte de las colecciones permanentes del Museo Solomon R. Guggenheim, Colección Jiménez-Colón, el Museo de Tel Aviv, el Museo de Israel y la Colección Diéresis. Tsabar vive y trabaja en Brooklyn.