Muestras x 7
Objetos, pinturas, fotografías, grabados, entre otras disciplinas
20/09/2012 - 06/12/2012
MEC | Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa
Av. Poeta Lugones 411 Av. Poeta Lugones 411
Muestras x 7

Horario: de martes a domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Musicalización: DJ´s microSOUNDSYSTEM

Margarita García Faure
Washington Riviere
Nuna Mangiante
V Premio Nacional de Pintura Banco Central
Miguel Ángel Barseghian, Valeria D’Arrigo y Christian Iacono

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Margarita García Faure | Inmenso | Pintura | Sala 1
Las obras de Margarita García Faure (Bs. As. 1977)  presentan formas que se debaten entre el desvanecerse y  el consolidarse a partir de acumulaciones casi azarosas, expresionistas, de sombras y brillos, de materia, de puntos rítmicos generadores o de superposiciones de transparencias cromáticas. Es que ellas remiten a lo necesariamente volátil y etéreo del aire, al movimiento brumoso del mar, a lo que aparece, en definitiva, de un modo casi espectral entre los devenires gaseosos de determinadas atmósferas. El concepto mismo de lo Inmenso, que da título a la muestra, enfatiza aquel carácter de inaprehensible que revisten las formas que, más allá de su magnitud, no alcanzan a establecerse dentro de límites tranquilizadores de la figuración, que se desintegran sin desmedro de su densidad plástica.
Margarita García Faure  estudió artes visuales y cine experimental en Argentina con Sergio Bazán, Claudio Caldini, Hugo  Petruchansky y Valeria González. Se formó como Profesora de Escultura en la ENBA Prilidiano Pueyrredón.  Recibió distinciones como el Subsidio a la creación de la Fundación Williams (2008), la Residencia de Arte CESTA (Tabor, República Checa, 2009), la Residencia de Arte en la Antártida (Dir. Nac. del Antártico, 2012) y la Beca de Residencia de Arte en México (Sec.  Cultura Argentina – Fondo Nac. para la Cultura y las Artes México, 2012). Realizó numerosas exposiciones  individuales y colectivas en el país y el extranjero.

Washington Riviere | ¿Quo Vadis? | Objeto y pintura | Sala 2
En su desarrollo como artista, Washington Rivière (Anguil - La Pampa, 1933) ha seguido los pasos del informalismo para quitar de su obra todo rastro de representación. El itinerario que va de la figuración a la construcción con objetos y a la experimentación con los medios de la tradición plástica, corre paralelo al viaje que realizó a Europa en 1969, el cual le permitió una mayor libertad creadora. El informalismo ha sido para Rivière, más que un estilo a seguir, una invitación a la creatividad. En esta ocasión, Rivière presenta una serie de trabajos con materiales blandos, animados por una mínima coloración y organizados de acuerdo a ciertos patrones rítmicos. Sus piezas invitan a un juego sutil, que pide a la mirada volverse tacto. Se detecta en ellas una claridad conceptual en la construcción, sus ritmos visuales evocan la sintaxis del pensamiento creador, que habla oblicuamente en su idioma orgánico, intraducible, secreto.

Nuna Mangiante | Libaciones II |Fotografía | Sala 3
Nuna Mangiante (Córdoba, 1962) se ha consolidado como artista utilizando de forma muy singular el grafito en sus dibujos e instalaciones. Su obra más reconocida tiene que ver con la intervención y manipulación de fotografías, que involucra en uno de sus momentos el dibujo con grafito mediante el cual le quita su volumen, por ejemplo, a refinados objetos de consumo (jarrón, cómoda, auto) o anula el espacio de ciertos centros financieros emblemáticos de la crisis del 2001 (en su serie Corralito). Produce así una marca, un signo en ciertas imágenes relacionadas a los sistemas de poder y, mediante la opacidad y ambigüedad que procura la capa de grafito, deja el espacio para una reflexión, instala un gesto estético y político.  En Libaciones II, Nuna Mangiante realiza una operación similar utilizando como punto de partida  los confesionarios de la iglesia católica; de ahí despliega un hábil juego de contrastes, ocultamientos y revelaciones, que gira en torno a los modos en que la religión católica se ha ocupado de los deseos.

V Premio Nacional de Pintura Banco Central | Pintura | Salas 5, 6 y 7
El V Premio Nacional de Pintura del Banco Central 2011 ha recibido en esta nueva convocatoria alrededor de 1.500 obras de 476 artistas de todo el país, de las cuales el Jurado de Selección ha elegido las 33 obras finalistas que integran esta muestra, de ellas diez en la categoría de menores de 35 años. En la diversidad de tendencias estéticas y generacionales, el conjunto seleccionado es, así, un valioso exponente de la plástica argentina actual.
El Jurado del Gran Premio Homenaje ha distinguido por su trayectoria y exquisito talento al artista León Ferrari, cuya producción, a un tiempo conceptual y sensual, se proyecta hacia horizontes no transitados.
El carácter itinerante, distintivo federal de este premio, marca la clara orientación de contribuir a la difusión del arte nacional, exhibiendo obras de artistas de diversas regiones como una manera de estimular el contacto con el público en múltiples espacios culturales del país.
De este modo, el BCRA se propone como un legítimo puente intercultural entre los artistas y la sociedad en su conjunto, promoviendo una expresión diversa del arte, que contribuye a la integración e identidad nacionales.

Miguel Ángel Barseghian, Valeria D’Arrigo y Christian Iacono | Siete puertas | Instalaciones | Arquitectura del Museo.
Siete puertas, proyecto desarrollado por los artistas Valeria D’Arrigo, Miguel Ángel Barseghian y Christian Iacono, consiste en la instalación, en diferentes espacios del museo, de una anamorfosis que invita al espectador a participar de la obra a partir de la ilusión óptica generada desde un único punto de vista. Se trata del dibujo de una puerta con una escalera, diseñada sobre el piso y el muro, que se encuentra dispuesta en distintos lugares de tránsito, creando la ilusión de nuevos espacios, abriendo puertas en muros y pasillos, e invitando al espectador a subir la escalera y atravesar la puerta. La obra se completa con el registro de la participación de los espectadores a través de la fotografía, tomada desde el único punto de vista que permite verificar la exactitud de la ilusión óptica.

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Continúan hasta el 18 y el 21 de octubre:
MINI-CONTEMPORÁNEO | Dibujos,  intervenciones, pinturas, plotters, stencils y video sobre vidrio | Sala 10 y Foyer
Muestra Internacional de Grabado | Río/Córdoba | Grabado | Sala 4, 8 y 9

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Más info
www.museocaraffa.org.ar
www.cultura.cba.gov.ar

Ubicación

MEC | Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa
Av. Poeta Lugones 411 Av. Poeta Lugones 411