Las obras de Maximiliano Venturini y Sergio Lamanna se encuentran en un diálogo donde el cuerpo aparece como huella, presencia y acción.
En el caso de Maximiliano Venturini, la obra se configura como un ejercicio de autorrepresentación que excede lo individual. Su producción se sostiene en una lógica autobiográfica que, sin embargo, se expande hacia una lectura de época: lo propio como vía de acceso a lo colectivo. Cada pieza funciona como un micro relato donde la experiencia personal se entrelaza con procesos más amplios de adaptación y transformación.
El uso del textil no es aquí un recurso meramente material, sino también conceptual. El lienzo crudo, sin cubrir, se presenta como cuerpo: expuesto, vulnerable, en proceso. En su blandura, las obras invitan a una cercanía que desestabiliza la distancia tradicional entre espectador y objeto. Hay en ellas algo del orden de lo abrazable, pero también de lo frágil: una tensión entre contención y desborde. Así, el cuerpo aparece como archivo sensible de lo vivido, pero también como superficie donde se inscriben las marcas de un contexto específico.

Por su parte, Sergio Lamanna propone un desplazamiento: el cuerpo ya no está solo representado, sino que se activa. Sus obras requieren del movimiento del espectador para desplegarse, poniendo en juego una dimensión participativa que vuelve inestable cualquier posición fija. En este sentido, el cuerpo se vuelve dócil, no en términos de inacción, sino como materia disponible para ser afectada, manipulada y puesta en relación.
A través de la fragmentación y reconfiguración de imágenes provenientes de la historia de la pintura argentina, Lamanna establece un diálogo con sus referentes, releyéndolos desde el presente. Sus dispositivos, que presentan figuras móviles participativas, invitan a intervenir, tocar y reorganizar. En ese gesto, se activan no sólo las formas, sino también las problemáticas sociales que esas imágenes portan. Si en Venturini el cuerpo es soporte y relato, en Lamanna es acción y posibilidad. En ambos casos, sin embargo, aparece como un espacio de disputa: un lugar donde se cruzan lo íntimo y lo colectivo, lo histórico y lo actual. La muestra propone así un recorrido donde mirar implica también participar, y donde el cuerpo, propio y ajeno, se revela como una construcción siempre abierta.

La muestra se podrá visitar del 07 de mayo a las 19hs hasta el 18 de junio en Cecilia Caballero Arte Contemporáneo, Suipacha 1151, CABA

Horarios de visita: Lunes a viernes de 14.30 a 19hs

Entrada libre y gratuita.