Mutaciones reúne una selección de obras que Marino Santa María produjo en el año 2011, recreando el Pasaje Lanin del barrio de Barracas, fotografías de su propia obra de arte urbano. En esta serie se despliega el reflejo de un artista que transformó esas calles de su infancia en un proyecto artístico, donde combina la luminosidad del color, con la creatividad de la vida cotidiana. El pasaje Lanin es una calle de tres cuadras de extensión, desde la calle Brandsen hasta la Av. Suarez, donde se encuentra uno de los paredones del ex ferrocarril Roca. En este espacio, con la ayuda de sus vecinos, Marino Santa María intervino la fachada de las cuarenta casas que tienen sus veredas. Las fotografías exhiben retratos de las edificaciones, recreando por medio de espejos las “mutaciones”, cada momento fotografiado es una mutación diferente.

Esta exhibición representa dos estados opuestos en un mismo espacio, así cada momento apuesta entre lo permanente de la obra y la evolución constante que provoca varias preguntas respecto al tiempo y el lugar. El espectador no puede quedarse pasivo y participa completamente de la experiencia visual.
Para poder entender el arte que este artista nos transmite, tenemos que saber que sus obras siempre fueron “intervenciones urbanas consolidadas”, así las define él.

Curadora: Lorena Guerrero

Marino Santa María, (Buenos Aires, Argentina, 1949). Cursó estudios en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes: “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Fue profesor y rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1992a1998) Realizó el proyecto de la Carrera de Licenciatura en Artes Visuales para la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Morón (1997). Fue vicepresidente del Club Amigos de la UNESCO, Buenos Aires 1981/1982.

Fue distinguido como personaje destacado de la Cultura por sus obras en el pasaje Lanin, donde el mismo nació y desarrolló parte de su arte, este proyecto ha tenido un reconocimiento nacional e internacional, así como una gran popularidad. Debido a este gran Emprendimiento tuvo el Premio a las Artes Visuales 2002 a la Producción de Arte Público, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (2003). En la calle Lanin, tiene su taller, pinta, desarrolla sus clases, crea sus proyectos, conserva la obra de su padre, el pintor y primer ceramista argentino Marino Pérsico. Enseña la técnica de esta segunda etapa de la calle Lanin que comprende el uso de la venecita y de mosaico, recibe la visita de escuelas, de extranjeros, de guias de turismo y de todos aquellos que deseen conocer su proceso creativo y cómo era Lanin antes del Proyecto Calle Lanin.

El pasado martes 13 de septiembre del actual año, fue distinguido con el premio Konex, en la categoría de “Arte en el espacio público”. Fue la primera vez que el “street art” fue premiado con los Konex. Muestras individuales:(Gardel hay uno solo) Presentación en GalleryNights. Los coleccionistas- Patio Bullrich-Buenos Aires, Argentina.“Huellas de la abstracción”;Arte Público (Plaza de Rio Cuarto, Córdoba, 2003) “Proyecto Tango Abasto”; Arte Público (Calle Zelaya, 2003); Galería Praxis internacional (1994); Salas NacionalesPalais de Glace (1994). Muestras colectivas: En el Museo Nacional de Bellas Artes: Premio “Fundación Fortabat” (1999); “Premio Bodega Saint Felicien”(1998) “Premio Calderón de la Barca” (1998); “Premio Braque “(1982). En el Centro Cultural Recoleta: “Las camitas” (2002).

Créditos de la Exposición
Curadora: Lorena Guerrero| Coordinadoras: Mg. Eugenia Garay Basualdo y Lic. Luciana García BelbeyDirectora de la Lic. en Curaduría y Gestión y del Departamento de Arte y Diseño: Lic. Delfina Helguera Diseñadora y desarrollo web: Laura Paladino  

Lorena Del Pilar Guerrero. Cursó tres años de la Carrera de Diseño gráfico. Asistió a diversos talleres de dibujo y pintura en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires). Trabajó diecisiete años en OSDE, en el aérea corporativa de atención a empresas. Fue titular por tres años de una agencia de viajes. Asistió tres años al taller de Arte de Lupe Barceló, donde experimentó principalmente con técnicas mixtas, y además se especializó en arte abstracto. Actualmente cursa el último año de la Licenciatura en Curaduría y Gestión de Arte en el Instituto Universitario ESEADE. Investiga desde inicios del 2022 el proceso y gestión de las galerías de arte siendo ese el tema para su tesis.

Sobre el Ciclo  
Anualmente, la/os alumna/os del último tramo de la Licenciatura en Curaduría y Gestión del Arte realizan un ciclo de exposiciones de arte contemporáneo argentino, e inician su práctica profesional como curadores mientras finalizan sus estudios. En 2022, el ciclo se realiza nuevamente de manera presencial, luego de la pandemia, y también de manera virtual, a través su micro-sitio web diseñado especialmente dentro de la página de ESEADE. A lo largo del año se prevé la inauguración de ocho muestras presenciales, en la universidad, otras tres en espacios alternativos; y cinco digitales. En el proceso de producción de cada una, la/os alumna/os transitan las etapas de investigación, gestión, escritura y diseño que conlleva toda exhibición y, de igual manera, se ocupan de la difusión. Como complemento de estos ejercicios curatoriales, cada exposición tendrá la cobertura crítica de otra/o alumna/o que realizará una reseña que será publicada en el mismo micro-sitio. De esta manera, tanto la práctica de la curaduría como de la crítica de arte se articulan para que la/os alumna/os egresen con una formación integral.  

Mg. Eugenia Garay Basualdo
Coordinadora curatorial

Autoridades de ESEADE
Rector: Mg. Daniel Serrot
Vicerrector: Mg. Adrián Pin  
Directora del Departamento de Arte y Diseño y la Licenciatura en Curaduría y Gestión del Arte: Lic. Delfina Helguera  
Coordinadoras del Ciclo de exposiciones:
Mg. Eugenia Garay Basualdo
Lic. y Prof. Luciana García Belbey