Programa Arte en la Torre de la Fundación YPF.
Horario: lunes a viernes de 10 a 19 horas.
Entrada gratuita

A partir del miércoles 7 de diciembre, en el marco del programa Arte en la Torre de la Fundación YPF, abrirá al público la muestra Luis Benedit. Diseñador, compuesta por diferentes tipos de muebles y utensilios diseñados por el artista.

La muerte sorprendió a Benedit en preparativos para esta exposición en la Torre y en ese momento se decidió discontinuar el proyecto. Pero en virtud del entusiasmo que Benedit había puesto en vida por realizarla, y de alguna manera a modo de homenaje, se recuperaron los bocetos, dibujos, apuntes que habían quedado de aquel comienzo y se empezó a trabajar sobre la idea original, mostrar a Benedit en una de sus tantas facetas: la de diseñador.
A este conjunto se le sumaron diseños y objetos de hace años recuperados de su archivo y su biblioteca, junto a datos recogidos de su familia, amigos, asistentes y colegas.
“Yo no distingo entre arquitectura, pintura y diseño -una palabra cada vez más importante- y mirando una Ferrari y un Lucio Fontana en un punto me parecen iguales, pero me quedo con la Ferrari”, dijo alguna vez el artista.
Arte en la Torre es un programa de la Fundación YPF que –bajo la curaduría de Fernando Farina- convoca a destacados artistas contemporáneos a través de proyectos especialmente concebidos para este ámbito de exposiciones, inaugurado en la planta baja de la Torre YPF en Puerto Madero.
Desde el 2010, produjo m2 de Graciela Sacco, Trailer de Nicola Costantino, Fuegos de luces de Esteban Álvarez, Babel de Gabriel Valansi,Tierra en Trance, de Marcos López y El miedo al viento, de Ananké Asseff .

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Mas info
www.fundacionypf.org.ar

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Sobre Luis Benedit.

Artista plástico, arquitecto y diseñador. Su trayectoria se inicia en la década de 1960. En 1967, fue becado por el gobierno italiano y estudió paisajística en Roma. Hacia la década de 1970 realiza experiencias de arte-ciencia y produce distintos hábitats artificiales para animales y vegetales.
Fue el primer artista latinoamericano que exhibió en el espacio Proyects del MOMA, Museum of Modern Art, Nueva York, en 1972. En la década de 1970, sus obras se inscriben dentro de las manifestaciones del arte conceptual ligado al ecologismo.
Hacia 1980 comienza a desarrollar la temática del campo, la cual persiste en su obra posterior. Produce acuarelas, dibujos y objetos con temas criollos y referidos a hechos relativos a la argentinidad. Su discurso se centra en la reflexión y en el rescate de la memoria histórica.
A su producción plástica y sus proyectos arquitectónicos, frecuentemente combinados con diseño de interiores, se agrega la producción de una multiplicidad de elementos de uso, sobre todo cuchillos y diseños especiales como lámparas, mesas, sillas y muebles concebidos como piezas únicas.
Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en América, Europa y Asia. Sus últimas producciones fueron realizadas con fragmentos de huesos de vaca y caballo lustrados y pulidos. La mayor parte de su obra gira en torno a la búsqueda de una memoria cultural y regional