Casanova y Zech
La forma de la línea
25/08/2016 - 30/09/2016
CCB | Centro Cultural Borges
Viamonte 525
Casanova y Zech

Ana Casanova

La herramienta y los materiales

Cuando vi estos dibujos en el taller de Ana Casanova, ordenados en pilas por tamaño, empecé a sentir la compulsión de ahondar en la clasificación, por tipo de línea, por tipo de experiencia gráfica, por densidad del color, por sugerencia de gesto, por material,  por estructura, por des estructura, etc.  Contra la voluntad de Ana ordené los dibujos en varias pilas y había ejemplares que podían estar en varias pilas y así la clasificación se iba complicando, de ahí que terminé pensando en un ordenamiento lineal en donde estos dibujos ligan una pila con otra, en una escritura en donde unas frases ligan con otras, o mas ajustado, en un dibujo animado, una secuencia  de lineas que se van moviendo y cambiando de forma como en el cine experimental, aquél que se dibujaba fotograma por fotograma para producir el efecto del movimiento a través de mínimas variaciones de la imagen a lo largo de 24 dibujos casi idénticos por cada segundo del film.

Es que hay algo de labor microscópica, biografía del color, una trayectoria de la mano, una respiración de la linea,  en definitiva una antropología del trazo, la herramienta y los materiales que forman parte de la actividad humana que permite dar vida y voz propia al color a través de la línea, lo que Ana Casanova nos trae en sus dibujos, que se pueden escuchar, o interpretar como danza,  como música o como dije antes, como cine. Hay una narración.  Ella es la persona que sostiene el pincel, cuando veo sus dibujos la veo a ella en la acción de dibujar, pero también me veo a mí reflejada en ese tipo de búsqueda y algunas veces de encuentro, de lo espiritual a través del arte, como lo propuso Kandinsky en su momento y con ello inició el conocimiento de las formas que siempre nos están hablando, para el que desee escucharlas.

Magdalena Jitrik, julio 2016

Ana casanova

Carola Zech

Indicios de cuerpos

Magnetismodistribuye unas cuantas marcas en el espacio. Gotas de pegamento metalizado que fueron desparramadas y encontraron el sitio de su caída por una tramoya de imanes dispuesta bajo el papel. Lo que cae son trazos negruzcos que no significan nada, pero que están ahí por la necesidad de un comienzo. Están ahí porque, por algún punto, la imagen tenía que empezar. Era necesario restringir las posibilidades compositivas, desterrar alternativas y latencias, hacer que la imagen empiece. La repartición azarosa de marcas en el plano es un procedimiento que sirve para establecer una matriz de trabajo y para escapar, al mismo tiempo, a los comienzos retóricos y las fórmulas de inicio.

Si vemos de cerca estosdrippingsencontramos la propia cronología de la imagen: cada gota que cae es un evento. Las inscripciones de líneas calcan la forma accidental en que la mezcla deferritesy plasticola fue depositada sobre la hoja. Forman cápsulas orgánicas que orillan el material capturado a lo largo de sus inflexiones: se estrangulan, contornean y traslapan siguiendo las curvas de esa intrusión. Sólo están ahí para constatar la caída, para escribir la historia de esa catástrofe aluvial. Una imagen que muestra la historia de su misma formación, entre la atracción magnética y el cuerpo del origen.

Si enMagnetismoel cuerpo es esta pura transmisión de impulsos, en la serieCuerpoes lo que hace sensible el sistema abstracto de la geometría. En este caso el comienzo de la imagen es una plantilla de dibujo. Las formas extraídas de esta herramienta fueron llevadas a otra escala a partir de medidas que la artista tomó de su propio cuerpo. De esta manera la universalidadsin medidade los íconos fue perturbada por un sistema antropométrico que los hace designar aéstecuerpo en singular.

Como en búsquedas anteriores de Carola Zech la abstracción geométrica no está para deslocalizar un territorio sino para intervenirlo. Es un dispositivo que trabaja configuraciones singulares, que reprograma en las imágenes eventos reales, con una historia y una geografía.

En todas las imágenes el cuerpo está presente en las huellas de su contigüidad pasada: sugerido como un indicio, como una sombra, de lo que aconteció en la génesis. Son procedimientos que tienen una cierta vocación de explicarse por su origen. No por nada un mito de origen del dibujo lo vincula con una línea que circunscribió la sombra de un cuerpo. 

Juan Cruz Pedroni

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