Pinturas donde la naturaleza y el cuerpo se convierten en territorio sensible A través de obras de distintos periodos, Carolina Esparza recorre un camino que parte de la figura femenina integrada al paisaje para culminar en la naturaleza pura: un territorio sensible que se desprende de la representación para volverse una presencia envolvente. Sus pinturas construyen atmósferas anímicas cargadas de profundidad y silencio. En ellas, los reflejos, ritmos y ciclos de la materia remiten a temporalidades lentas, proponiendo una relación íntima y pausada con lo natural. Este entorno se manifiesta mediante la luz nocturna, las transparencias y la vibración del color, que es reforzado por un uso deliberado del fuera de foco logrando que lo visible fluctúe entre lo tangible y lo abstracto.
En su obra, Esparza explora el instante previo al acontecimiento: un tiempo suspendido donde la energía permanece latente y la forma aún no se define. La luz, eje estructural de su mirada, actúa como un agente que revela y disuelve, mientras el agua emerge como símbolo de lo mutable y lo indómito.

Curadora: Andrea Wain
La muestra se podrá visitar desde el 12 de marzo a las 18 hs en Palacio Libertad, Sala 607, 6to piso, Sarmiento 151

Horarios de visita: miércoles a domingo de 14 a 20 h 

Entrada libre y gratuita.