Ana Lía Werthein
Itinerarios
09/09/2011 - 09/10/2011

MMBA | Museo Municipal de Bellas Artes - Museo de Arte Contemporáneo
Sarmiento 450, Bahía Blanca, Buenos Aires

Ana Lía Werthein

Horario: de martes a viernes de 14 a 20 hs., sábados y domingos de 17 a 20 hs.

Sobre la Artista
Ana Lía Werthein, vive y trabaja en Buenos Aires. Lic. en Artes Combinadas y Psicoanalista (UBA), asistió a los talleres de Dávila, Noé, Stupía, Demirjian y Zargón. Exhibe individualmente desde 1996 (Ática, Ro, Agalma, Carla Rey arte contemporáneo) y en diversos Centros Culturales y Museos (C.C Recoleta, C.C Borges, C.C Santa Cruz, Mac. Raul Lozza, Alberti, Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca). Expone desde el 2000 ininterrumpidamente en arteBA y en Buenos Aires Photo 07 y 08, 09, 10, 11. Ex docente Titular (UBA) en Arte y Psicoanálisis, expuso en reiteradas ocasiones en el exterior: en América, Consulado Argentino en New York (1999/ 2007); Panamá (2005); Colombia (2004-09); Chile (1997-2000), Uruguay (2001-2009).Canada, Jeneusse, Gallery of Fine Art.(2010). En Europa, en la Bienal de Florencia (1999), Holanda (2002) y Alemania (2004), en ambas es seleccionada como artista extranjera. En Asia, Shangai (2009). Participa en muestras internacionales de libro de artista y es parte del grupo editor instantes gráficos. Desde 2001 trabaja con Carla Rey en gráfica digital y fotografía. Participará en las ediciones 2011 de arteBa, Fotografía Expandida y Buenos Aires Photo. Poseen su obra importantes colecciones nacionales y del exterior. En el año 2008 publica y presenta en el Malba "mas acá del horizonte", Rodrigo Alonso Editor.

En el Museo de Arte Contemporáneo
Viernes 09/09, 19.30 hrs. Inauguración de las artistas Bahienses Josefina Zuain, Vanesa Bojart y Lorena Bicciconti.
Cierre 09 de Octubre.

SUM Museo de Arte Contemporáneo
Jueves 1, 18.00 hrs. La escritora Bahiense Carla Casali presentará su novela “Matildamerica” obra realística-mágica. La autora fue merecedora en 2001 del premio Medalla de Oro en Lucca, Toscana (Italia).
Distinguidos artistas plásticos presentarán pinturas alusivas a la temática del libro: Rinaldo Aldo, Araoz Marina, Castro Liliana, Radivoy Susana, Morosini Laura, Ledesma Nora, Ortiz Agustina, Acuña Cristina, Fezzoni Adriana, Felipe Anahí, Bernardini Lucrecia, Lahitte Carlos, Cirio Daniel y Villafañe Estela.
Viernes 2, sábado 3 y domingo 4, de 18.00 a 20.00 hrs. Inauguración de la muestra Serie: “Didascalia” del Autor: Miguel Mendiondo. La entrada tendrá un valor de $20 (pesos veinte)

Naturaleza muerta · Sin título · Autorretrato · Figura fondo ·
Participan: Carlos Arias, Natalia Gastaminza, Alejandro Gallego, Karla Castillo, Guillermo Rodríguez, Miguel Mendiondo, Patricia Coppari, Mercedes Jurado y la participación especial de Marión Valdez. Equipo técnico: Alicia Reñones, Luis Misis, Hernán Lucich, Silvia Linares, Ana Catelli.
Tres Tiras Teatro · Colectivo de Artes Combinadas
www.trestirasteatro.blogspot.com
Sábado 10, "Encantada" es el resultado de un proceso de investigación realizado por las bailarinas y docentes Mailen Madsen y Rosina Gungolo, ambas egresadas de nuestra escuela y radicadas en la ciudad de Buenos Aires. Tomando como disparador el concepto de la corriente artística Naif, apuntando a una secuenciacion de elementos simples y características y gestos teatrales como metodología de composición.
"Sueño con Bach" es una coreografía y puesta en escena de la coreógrafa y docente Leticia Mazur, de la ciudad de Buenos Aires que utiliza dos elementos compositivos opuestos para la obtención de su obra. por un lado la secuenciacion de estructuras de presicion mecánica y juegos de lineas en el espacio, y por otro lado el juego onírico.

Talleres// Seminarios en el SUM del MAC
La Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes/ Museo de Arte Contemporáneo organiza los siguientes talleres y seminarios para chicos y adultos a realizarse en el SUM del Museo de Arte Contemporáneo en Sarmiento 450 de Bahía Blanca. Para las inscripciones comunicarse de lunes a viernes de 09.00 a 16.00 hrs. / Tel.: 459-4006

Seminario de Arte y tecnología “Conexiones” Máquinas, personas y Redes.
Sábado 17 de 14.00 a 18.30 hrs. y el día Domingo 18 de 15.00 a 20.00 hrs.
Edad: a partir de 9 años en adelante.....
Arancel: $30.-
Dictado por Diego Javier Alberti.
Curso mensual destinado al público en general vinculado al arte, las ciencias o ambas disciplinas. Artistas visuales, músicos, ingenieros electrónicos, biólogos, coreógrafos, bailarines, actores, directores o cualquier persona con intereses ligados a las Tecnologías, las Artes Visuales y Performáticas, las Filosofías y las Ciencias.
4 encuentros mensuales (sábado y domingo) donde se realizarán diversas exposiciones teóricas y prácticas al respecto del que hacer artístico vinculado a las nuevas tecnologías, las ciencias, el software y la producción multimedial.
Abarcará un recorrido disperso y ecléctico a través de diversos hitos culturales y científicos vinculados a los dispositivos electrónicos, teorías científicas modernas y sus aplicaciones prácticas, modelos de pensamiento y sus creadores

“Oferta y demanda: dinámicas de la producción y recepción del arte contemporáneo”
Sábado 24 y domingo 25
Artista invitada: Tamara Stuby
Arancel: $150
Para la inscripción de los talleres es necesario presentar CD conteniendo 10 imágenes de sus obras, un breve currículum, y un pequeño párrafo acerca de los intereses.
Cupo limitado.
Mucho se habla acerca del intercambio en el mercado de arte, pero es casi siempre en términos estrictamente económicos; en los pocos casos en que se habla de los valores simbólicos, tiende a girar alrededor de la legitimación por parte de instituciones que funcionan en paralelo al mercado monetario como el respaldo ‘concreto’ de los montos abstractos impuestos por este último.
En este encuentro, se abrirá un debate sobre otras formas de considerar la dinámica de oferta y demanda como el puntapié inicial a sesiones de análisis de obra: ¿Que ofrece una obra a su público, y qué demanda un espectador cuando se aproxima a una obra? ¿Sobra la oferta en el mundo de arte, o la demanda, o ambas?
Habitualmente entendemos al binomio como un sistema cerrado entre dos polos que supuestamente encontrarán un equilibrio entre sí, pero en nuestro entorno cultural, lo que más se escucha de sendos polos son quejas, lo cual implica que alguna parte del mecanismo está desfasada, sino completamente dislocada. Como artistas tenemos la suerte o la condena de situarnos por turno en un extremo y luego en el otro, ocupando el papel de productor y también de público. Aprovecharemos está situación para analizar el encuentro entre creación y observador desde distintas perspectivas para reflexionar sobre las repercusiones que tiene en la lectura de la obra.

Tamara Stuby
Nacida en Poughkeepsie, EE.UU., vive en Buenos Aires desde 1995. Es egresada de Pratt Institute en Brooklyn, N.Y., participó de los programas de residencias Gasworks Studios en Londres (2000) y Capacete en Río de Janeiro (2007). Recibió una beca de creación de la Fundación Antorchas en 2004.
Fue co-curadora de la exhibición itinerante Studio Camnitzer (Bs. As, Montevideo y Caracas), 1997–1999. Organizó el ciclo de mesas redondas “Pensando en voz alta” en conjunto con Esteban Alvarez durante 2001-2, y fue una de los co-directores del programa de residencias de artistas El Basilisco, llevado a cabo en Avellaneda 2004-2009. Desde 1998 escribe para catálogos y revistas especializadas aquí y en el extranjero.
Algunas exhibiciones: Intervenciones Valparaïso, Valparaíso, Chile (2010), Variation Time, Galerie der Künstler, Munich, Alemania (2009); Extranjerías, Fundación Telefónica, Bs As (2009); Pampa, Ciudad y Suburbio, Imago Espacio, Bs As (2007); El arte no nos libera de absolutamente nada, ACC Galerie, Weimar, Alemania (2006); II Bienal de Jafré, España (2005); Arte y Compromiso, MEIAC, Badajoz, España (2005); PR’04 “Tributo al Mensajero”, Rincón, Puerto Rico (2004);Contemporáneo 8 (2004) y Contemporáneo 1 (2002), Malba, Bs. As.; A Parasite Showing II, barco-galería de Gregor Passens, Bs. As. (2003); De ponta-cabeça, Fortaleza, Brasil (2002); Unterwegs nach Timbuktu, Ifa Galerie, Berlín, Alemania (2002); East International, Norwich Gallery, Norwich, Inglaterra (2000).

Taller: dibujo y pintura
Edad: 13 a 18
Día y hora: miércoles 14.00 a 15.30 hrs.
Requisitos: materiales a designar luego de la primera clase
Arancel: $120
Docente: Máximo Casazza
Ya desde pequeños tratamos de captar nuestro entorno mediante garabatos, grafismos, manchas de colores...con el tiempo algunos abandonan estos impulsos mientras otros se abocan a la búsqueda expresiva del lenguaje artístico; así que, ¿porque no profundizar los procesos creativos que persisten en nosotros a través del dibujo y la pintura?...

Taller de Fotografía Creativa para chicos
Edad: de 8 a 12 años
Día y Horario: lunes de 15 hs a 17 hs.
Requisitos: Cámara digital o de rollo
Arancel: $130 (Incluye materiales)
A cargo de: Rocío Zabalza
Empezamos el 8 de Agosto
Los chicos ven un montón de cosas porque juegan, el juego les brinda un mundo rico en imágenes, por eso el objetivo de este taller es brindarles los conceptos básicos de fotografía para que puedan usar la cámara como medio expresivo y mostrarnos su mundo, haciendo hincapié en sus propias decisiones creativas, en sus identidades.

Taller de Dibujo y Comic
Edad: a partir de los 13 años
Día y Horario: Martes de 18 hs a 20 hs.
Arancel: $120
A cargo de: Rodrigo Bertín
Empezamos: el Martes 9 de Agosto
Duración 4 meses
www.tallerdyc.com.ar
Para todos aquéllos a quienes les guste dibujar en forma de historieta y que tengan la finalidad de seguir fomentando su trabajo artístico, ahora tendrán la oportunidad de hacerlo.
Todos los jóvenes y niños que deseen pueden ingresar al curso de cómic basado en las inquietudes y afición por las caricaturas modernas, así como en la experimentación artística propia de esta época.
Se trata de un curso especial donde los podrán adquirir desde ahora y para siempre las habilidades necesarias para realizar ilustraciones de comic de calidad, esto según su edad y práctica.
El curso está dirigido a cualquiera que tenga el gusto por el dibujo, y que considere este tipo de dibujo como una forma de seguir progresando.
Las clases estarán enfocadas a ilustrar cuidadosamente a través de la práctica intensiva de la creación de personajes e historietas, un tipo de dibujo que a nivel mundial es aceptado como parte de las culturas y es considerado como una actividad donde intervienen los dos hemisferios del cerebro, aparte de mantener y desarrollar la creatividad del alumno.

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Más info
Tel.: 54 291 459 4006
ra.vog.abg.num.bb@cam
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