MAYDAY – Aldana Ferreyra

Por definición, MAYDAY representa un código, una señal internacional cuyo significado es incuestionable: es un pedido de auxilio, una emergencia que requiere asistencia inminente. Plenamente identificada con el espacio marítimo, así como el aéreo, apelamos a su contundencia para enmarcar la propuesta de carácter sitio específico desarrollada por la artista plástica y muralista, Aldana Ferreyra, para los tanques del Palacio de las Aguas Corrientes, donde la capacidad del arte de llevarnos a transitar espacios imposibles o invitarnos a acercarnos a vivir sensaciones impensadas en la cotidianidad, se hace presente revelando su magia.

El fondo del mar. Un lugar sin dudas abrumador por su belleza, inmensidad y riqueza. En tiempos donde el agua y el medio ambiente se encuentran en jaque, todo señalamiento sobre esta problemática es bienvenido. En la muestra inmersiva MAYDAY , la artista monta una porción infinitesimal de esa inmensidad, trasladando al espectador a un espacio acuático “transitable”, sumergiendo al visitante en la profundidad del océano. La monumentalidad de la obra se despliega como una instalación donde el espectador convive por unos instantes con parte de la flora y de la fauna que habitan los mares, representados plásticamente en distintos soportes y materialidades, con la particular característica de respetar su escala natural. Es así como cada observador es llamado a experimentar en carne propia lo que de otra manera sería una sensación transmitida por un dibujo o una imagen en movimiento: en MAYDAY , Aldana Ferreyra nos pone en escena junto a los dueños de los océanos, en un mano a mano con su majestuosidad.

Nacida en Buenos Aires Argentina, la artista visual Aldana Ferreyra desarrolla su obra con un. carácter interdisciplinar, desde sus conocimientos académicos relacionados con la Historia del Arte, así como también en cuanto a su interés por la Geografía Ambiental. La temática general de su obra artística se basa en el abordaje de las problemáticas ambientales actuales. Dada su crónica de viajes alrededor del mundo dejando su huella artística, Aldana Ferreyraconsidera que las tradiciones locales son fundamentales para el desarrollo de nuestra cultura,  especialmente aquellas que conocemos solo a través de la palabra oral y de la experiencia de los lugareños. El bien común, el respeto y cuidado de las diferentes especies que nos rodean, y los recursos naturales, se convierten en parámetros fundamentales para el desarrollo sostenible.

Es quizás MAYDAY la muestra merecida para la artista argentina, habitante nómade del mundo -aunque desde 2018 con base en Treviso, Italia-. Y digo merecida porque sé de su compromiso social, su lucha, su estudio y formación en cada tema que aborda y de la manera que ha investigado para brindarnos este trabajo donde, detrás de una obra que también tiene su parte lúdica, deja bien en claro el mensaje pacificador que se nos impone como especie para poder seguir existiendo. Es una muestra merecida porque su pasión, amor y respeto por el agua y sus habitantes, hace que cada vez que se sumerge en el mar, sea el pedido de armonizar el que prevalezca como un rezo, como un mantra que silencie de una vez y para siempre, al pedido de auxilio.

Irreversible - Pablo Butteri

Pensar en lo irreversible es, para la prepotente mirada humana, una suerte de desafío, un “fingir demencia” ante aquello que, a todas luces, no puede volver a su estado original si se lo trasciende, si se lo violenta, si se lo altera, si entra en crisis. Una reacción química que altera las sustancias de manera permanente, una elección que rompe su  continente, algo que se dice y no se puede ignorar una vez escuchado, una interferencia  en el orden superior del Universo esperando que el “revés” no sea abrumador. En  muchos casos, el carácter de irreversibilidad es subestimado, pero hay gigantes a los que  conviene no despertar y mucho menos si no va a ser amorosamente… 
 
Pablo Butteri, artista plástico y visual, se crio en Santa Teresita, Buenos Aires, rodeado  de la energía del agua. Y aun cuando de grande se traslada a Capital Federal, el contacto  con la naturaleza lo lleva en su ADN y ese vínculo se extendió por toda su obra.  Irreversible, instalación de carácter sitio específico e inmersivo, se desarrolla en la Sala  “Arq. Jorge Tartarini” del Palacio de las Aguas Corrientes, planteando un paisaje natural  devastado por la acción del fuego, el cual emerge a partir de la quema y transformación  de materiales que pigmentan los soportes. El humo, la desolación, lo que queda de ese  medio ambiente que recibe el impacto negativo de la mano humana, nos enfrenta a una  naturaleza violentada, flagelada. En la serie de los vidrios quemados, Pasajes Negros  -que Pablo Butteri comienza en 2019 y sigue hasta la actualidad inspirado tras el  incendio de la selva amazónica y su posterior réplica en Córdoba, Argentina- se señala  lo que sucede continuamente debido al poco cuidado del agua, la falta de una  comprometida ley de humedales, el clima y los intereses económicos. En estos trabajos,  que son el punto de partida de la muestra, se intenta plasmar el proceso de trasmutación 
de la materia usando el quemado como purificación y registro de lo perdido, como  recurso utilizado para otorgarle re-significación al humo, el cual es “capturado”,  intervenido y utilizado como material plástico. 
 
Irreversible nos devuelve la respuesta activa del gigante castigado. Nos involucra en un  escenario apocalíptico donde gobierna un clima devastador logrado gracias a un corpus de obras que copan el espacio, jugando con distintos tipos de escalas, materiales tanto  orgánicos como industriales, efectos de luz, videos y todo atravesado por una estética  oscura, densa, amenazante que no permite que el observador mire hacia otro lado  porque,aunque lo hiciera, en todas las direcciones, el bosque quemado se impone al  intento de escape. 
 
El sonido de las aguas del mar llegando a la orilla, la lluvia, el agua que se derrama, es  todo lo que no hay. Más allá de reconocernos dentro de una escenografía ficticia y  “disfrutar” de la belleza visual de la propuesta, Irreversible nos genera un efecto de  extrañamiento en la percepción, invitándonos a una toma de conciencia sobre la  problemática de las quemas de los bosques, el agua y el medio ambiente. Allí radica la  esencia del título, el cual no habilita margen de maniobra y define un cierre  desesperanzador para la naturaleza y para la humanidad si no sabemos bajarnos de la  partida cuando la naturaleza canta “jaque”. Así y solo así -dejando de despertar gigantes  que no tenemos la menor idea de cómo entretener- es que evitaremos que la partida sea  “mate”. 
 

Lic. María Carolina Baulo, Junio 2025. Curadora

Inauguración Jueves 3 de Julio de 18h a 20h

Viamonte 1951 -  CABA