Josie Watson

Autodidacta. Comenzó de niña con Emma Machado en Mataldi y luego creó su propio atelier dedicándose en forma autónoma al estudio del estilo que había gestado. En el año 2012 expuso en ArteBA , en el stand del Banco Ciudad; ganó primeros premios con la serie de pintura Ciudad Automática y fue invitada a exponer en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata. En el 2014 fue invitada a exponer en el British Arts Center del AACI de Retiro. Adolfo Nigro, es su actual mentor.

En la obra de la artista el automatismo, esa línea plana, gráfica, automática, es el reflejo de un profundo actuar humano. Su manifiesto artístico es esta ciudad caótica y encantada de cuyas infinitas dualidades brota la existencia matérico-espiritual del motor central que la regenera: la Vida Urbana. Puede verse a las líneas blancas y negras comulgando, pisándose, dialogando, respetándose, admirándose, ausentándose, poseyéndose, oyéndose, o suicidándose juntas. El color hace referencia a las circunstancias de la vida, los elementos toman formas orgánicas, de consistencia líquida. Un concepto nace en esta serie, el fenómeno del caos propiamente latinoamericano. Cada una de las personas, “automatizadas” o “realistas” es un ser querido de la artista. Por último, la tensión. Característica efervescente en la obra de Josie Watson.

Gaspar Núñez

Nacido en Tucumán, es egresado de la Escuela Experimental de Bellas Artes UNT y actualmente cursa la Lic. en Artes Plásticas en la FAUNT y la Lic en Filosofía en la Fac. de Filosofía y Letras UNT. Incursionó en diferentes expresiones desde la pintura, grabado y  Fotografía junto con Edición Digital hasta Cerámica, Escultura y Cine-Animación. Ha obtenido diversos premios en concursos de la EBA UNT y otros como el 1º Premio Concurso Fotográfico “Tucumán es Patrimonio”, 2º Mención en el Concurso “Leopoldo Lugones”, 2º Mención en la categoría de fotografía en el “Salón Carlos M. Navarro”. Su primera exposición individual, “Hombre bajo la Lluvia”, fue en el corriente año en Espacio Espora.

“Mi producción siempre sostiene una reflexión social, política, muchas veces crítica.
 Me interesa la huella, el rastro, el paso del hombre y del tiempo. El vacío, la carencia, lo precario. Me interesa lo oculto, lo obscuro, lo velado y también la develación. Me gusta el detalle, lo ínfimo, lo sintético.”

Florencia Mir 

Artista visual autodidacta e ilustradora, habiendo realizado la tapa deDesvaríos, libro de cuentos del escritor Daniel Schechtel.

Mi interés principal es la exploración de lo que significa ser alguien, aquel que se supone o se busca. Me enfoco en su carácter fragmentario y el complejo proceso de construcción de lo que ello implica a través de una técnica simple, como es la del grafito y el lápiz de color. Elijo el retrato como forma de expresar confidencia e intimidad.