Del 2 al 6 de junio llega la segunda edición de Fase 2, un encuentro de arte y tecnología con la participación de destacados artistas, museos, centros culturales, universidades, galerías, proyectos independientes, curadores y estudiosos del arte y la tecnología. Integrado por muestras de arte multimedia, fotografía, arte digital, dibujo, historieta y otras manifestaciones, el evento se realiza en el Centro Cultural Recoleta.

Aunque apareció hace casi 40 años, la tendencia de “hacer” la fotografía (lo que Dominique Baqué llama “fotografía plástica”) actualmente tiene un inusitado protagonismo, que comparte con el lenguaje fotográfico puro.

Santander sorprende. Siempre. La actual muestra en el Centro Cultural Recoleta es una nueva prueba de ello. Su obra es expansiva, colorida y vital. Como es ella, toda expresión y expansión.

Con la luz dorada del amanecer, el guerrero se pone en camino y, a medida que transcurre el día, el sol recorre el campo de batalla tiñendo su suelo yermo con velos violetas y azules hasta alcanzar el ocaso, no sin antes enfrentarlo a su propio instante. Ese instante, quieto y profundo, de implacable soledad, en que el guerrero debe aceptar el desafío de la más dura batalla: la propia.

El ensayo fotográfico "San Darío del Andén" integró en 2009 el envío argentino a la X Bienal de Cuenca, Ecuador, donde fue premiado. La obra alude al carismático líder social Darío Santillán, asesinado por la policía a los 21 años, en 2002, y se inscribe en la propuesta conceptual de la Bienal que invita a la revisión de los procesos históricos.

Una vez, no sin cierta ironía, un field officer encargado de un campamento de refugiados en Mozambique, me dijo que los problemas en el mundo se debían a que la gente no se quedaba en sus hogares. Que las personas se vayan de su tierra generaba guerras, miseria, exclusión y xenofobia entre otros males. En parte es cierto, en parte es inevitable que la gente busque nuevos horizontes, a pesar de las consecuencias no deseadas.

Esculpir una idea, modelarla con el pensamiento, recuperarla del material inerte, trabajarla, sacudirla y golpearla; hasta que ésta cobre vida y que se desentienda de su creador para aventurarse en la provocación del otro, emocionar al espectador y cumplir, así, con el mandato sagrado.

La muestra Extinciones, que permanecerá abierta hasta el 14 de noviembre, reúne proyectos artísticos generados desde la Universidad Maimónides que vinculan arte, ciencia y tecnología, producidos por docentes, artistas invitados, científicos y alumnos, entre los que se encuentran Mariela Yeregui, Augusto Zanela, Joaquín Fargas y el colectivo artístico Proyecto Untitled.

El acero se muestra frío, distante e incorruptible. Se impone por sí mismo. Amansarlo, doblegarlo y transformarlo representa todo un desafío, sobre todo, si se es escultor. Y esto es algo que tienen en común los catorce artistas convocados por la Fundación Villacero, en la sala J, del Centro Cultural Recoleta.

La exposición organizada por MAPFRE que se exhibe en el Centro Cultural Recoleta propone el desafío de “pensar en imágenes” nuestro historia, a través de materiales heterogéneos: fotos de procedencias y destinos diversos que dialogan con producciones de artes visuales contemporáneas.

Del 5 al 8 de mayo se realiza en el Centro Cul­tural Recoleta, el encuentro de arte y tecnología en el que participarán destacados artistas locales e internacionales, con el “Zona de Prueba”.

Las serranías cercan el último plano de un óleo de Emilio Caraffa de 1891 en el que es posible identificar el sinnúmero de especies vegetales que pue­blan ese suelo, desde espinillos y flores silvestres hasta arbustos y pe­queños álamos. En contrapunto, la elección de uno de los collages digitales de Julia Romano de la serie de Paisajes construidos, (2010) exhibe otra aproximación a la flora del lugar.

El espacio de intersección entre el arte y las nuevas tecnologías no sólo se constituye como fructífero en relación al campo de las producciones sino que aquel requiere de ámbitos específicos de circulación. En tal sentido, el proyecto Fase, cuya tercera edición se ha desplegado recientemente en el Centro Cultural Recoleta, viene consolidándose como uno de los pocos eventos periódicos en torno a las mencionadas prácticas artísticas pero, además, lo hace tendiendo un puente entre galerías, instituciones de formación, artistas y especialistas los cuales dan a conocer sus últimas propuestas. De allí que Fase sea una de las vidrieras necesarias para el nuevo arte electrónico local.

Interesada desde hace tiempo en la compleja relación entre paraguayos y ar­gentinos -impregnada por rémoras de la guerra del 70, tensiones de frontera y conflictos en to­rno a los inmigrantes ilegales-, la curadora Victoria Verlichak reunió en una muestra, ba­­jo el título Paraguay rapé (Camino paraguayo), a las argentinas de ascendencia pa­ra­guaya Matilde Marín y Luna Paiva, y a los paraguayos Joaquín Sánchez y Ángel Yegros.

Celebrar la vida, de eso se trata la instalación Cordón vegetal que Inés de Laborde presenta en la sala J del Centro Cultural Recoleta.

Ordenar, es una de las premisas básicas de esta artista, sensible, y vital de sólida formación académica, nacida en La Plata. Y para ordenar, nada mejor que la geometría.

Sólida y etérea; matérica y transparente; expresionista y abstracta; la obra de Ernesto Berra (1947) se mece, sugestiva y delicadamente, entre orillas contrapuestas.

El nombre de Graciela Taquini está asociado inevitablemente a la historia del video argentino y a las prácticas artísticas que han emergido del cruce con las nuevas tecnologías.

El impacto es grande al ingresar en la sala del Centro Cultural Recoleta donde se exponen los trabajos del destacado grabador ar­gentino Alfredo Benavidez Be­doya: cientos de estampas y dibujos cubren la sala desde el piso hasta el techo.

Pieza audiovisual, en el marco de la exposición Jorge Caterbetti.