BIO

Evi Tártari es artista visual, docente y gestora en la provincia de Tucumán, donde nació y actualmente reside. Estudió Artes Plásticas y Fotografía en la Universidad Nacional de Tucumán. Especializada en artes y tecnologías por la UBA y formada en programas de clínicas como PAC, Manglar y LAVA. Recibió la beca “Ida y Vuelta”  para estudiar cerámica en Francia, fue becada por Curatoría Forense para realizar la residencia Huberbau Haus sobre Bienales de Latinoamérica. Recibió la beca Activar Patrimonio para trabajar en el Museo Casa Histórica de la Independencia. Fué seleccionada para la Residencia de Creación escénica organizada por el colectivo ULMUS y para la residencia de Exploración del proyecto La Zona.

Fue Becaria de FORMARTE.BECAS en el Programa PAC 2022. FORMARTE.BECAS es un programa de Arte Online con el objetivo de acompañar a los artistas del interior del país en su formación profesional.

Realizó exhibiciones en museos provinciales y en espacios independientes de la provincia de Tucumán y en Buenos Aires en Gachi Prieto Galería, Fundación PROA, Palais de Glace, Centro Cultural Borges y Centro Cultural Kirchner. Participó en ferias con exhibiciones individuales y grupales, entre ellas ArteBA, Buenos Aires Photo, MACba, Microferia,  y Pinta Miami. Sus obras forman parte de colecciones públicas a través de los premios en el Salón para el Ámbito Nacional Eduardo Timoteo Navarro, el Salón Ing. Recalcatti, el Salón Nacional de la UNT y en diversas colecciones privadas entre Argentina, Francia y México. Actualmente es docente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

Evi Tártari actualmente trabaja alrededor de las prácticas fotográficas y la cerámica, vinculando dinámicas propias de la arqueología y las nuevas tecnologías. Actualmente se encuentra involucrada con la generación de instalaciones cerámico-lumínicas, donde la luz asume un compromiso conceptual que señala los vacíos u ocultamientos de la historia, en algo que ella decide nombrar como “la permanencia de la oscuridad”.

STATEMENT

Me interesa el trabajo en el espacio, invocando una suerte de desaparición. Como si se reunieran varios tiempos a la vez, para traer al presente una historia. Pienso en espacios o construcciones que dan señales.
Me interesa la fotografía como huella, documento y a veces herramienta de manipulación; y la cerámica como una especie de lengua madre que comparte sentidos de ser entre lo ceremonial, lo ritual, lo funcional o el mundo del arte contemporáneo. Creo que en todos los casos hay una memoria que de por sí, está en el material. En todos los casos, hablo de realidades que existen y se desarrollan con mayor o menor complejidad, a través de gestos que oscilan entre las ideas de fortaleza y vulnerabilidad. 
En el espacio se produce una convivencia entre las formas que sugieren desde el vacío, y quien decide hacerse presente ante ellas.