La visibilidad, esa cualidad perceptible que nos permite ver a determinada distancia es también fundamental a la hora de evaluar el arte. Y de esto habla justamente Abaseh Mirvali, curadora independiente que tuvo a su cargo el espacio U- Turn que visitamos en la reciente edición de arteBA: América latina es la región que se proyecta con mayor creatividad y hay que trabajar en darle visibilidad a sus artistas.

Productora y curadora de U-TURN Project Rooms durante la feria arteBA.

Por séptimo año consecutivo del 9 al 15 de mayo, se llevó a cabo una nueva edición de la Semana del Arte Perú.

Del 6 al 9 de junio se realiza en Earls Court, Londres una nueva edición de Pinta, la feria de Arte latinoamericano que, desde su lanzamiento en Nueva York, en 2007, se ha convertido en el encuentro imperdible para coleccionistas, es­pecialistas y amantes del arte.

La vigésima edición de arteBA cerró sus puertas con un clima de euforia y satisfacción. Este año, más de 120.000 personas recorrieron las múltiples propuestas de artistas contemporáneos desplegadas en los Pabellones Azul y Verde, de La Rural.

Las serranías cercan el último plano de un óleo de Emilio Caraffa de 1891 en el que es posible identificar el sinnúmero de especies vegetales que pue­blan ese suelo, desde espinillos y flores silvestres hasta arbustos y pe­queños álamos. En contrapunto, la elección de uno de los collages digitales de Julia Romano de la serie de Paisajes construidos, (2010) exhibe otra aproximación a la flora del lugar.

Una selección de 37 obras de Emi­lio Pe­ttoruti (1892- 1971), procedentes de importantes colecciones pú­­blicas y privadas se exhiben en el Malba hasta el 27 de junio.

Cuatro décadas de una desbordante entrega creadora articulan la vida y la obra de Graciela Borthwick y es el sustento que arma la trama de una muestra antológica que en 2010 recorrió dos museos de Santa Fe, su provincia natal, y que por estos días, llega a las salas del museo Sívori de Buenos Aires.

El espacio de intersección entre el arte y las nuevas tecnologías no sólo se constituye como fructífero en relación al campo de las producciones sino que aquel requiere de ámbitos específicos de circulación. En tal sentido, el proyecto Fase, cuya tercera edición se ha desplegado recientemente en el Centro Cultural Recoleta, viene consolidándose como uno de los pocos eventos periódicos en torno a las mencionadas prácticas artísticas pero, además, lo hace tendiendo un puente entre galerías, instituciones de formación, artistas y especialistas los cuales dan a conocer sus últimas propuestas. De allí que Fase sea una de las vidrieras necesarias para el nuevo arte electrónico local.

Pierrick Sorin es un videasta nacido en Nantes cuyo arte trasciende los límites entre disciplinas, técnicas y recursos. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta un conjunto de obras que testimonia ese tipo de trabajo transdisciplinario. Si bien el público porteño conoció la obra de Sorin en la exhibición realizada en el año 2000 por el mismo museo, en esta ocasión se presenta un conjunto de quince propuestas: teatros ópticos, video-instalaciones y obras realizadas en video, cortos y largometrajes producidos durante los últimos veinte años, en el marco del programa TANDEM, de acercamiento entre las producciones culturales de París y Buenos Aires.

Quizás la siguiente descripción baste para sintetizar uno de los procedimientos esenciales del trabajo del fotógrafo Marcos López: mineros latinoamericanos erigiendo una bandera Whiphala (símbolo de los pueblos originarios andinos), los cuales, parados sobre emblemáticos warhols, reemplazan por obra y magia de la puesta en escena a los marines estadounidenses de la célebre fotografía de 1945 Alzando la bandera en Iwo Jima.

Interesada desde hace tiempo en la compleja relación entre paraguayos y ar­gentinos -impregnada por rémoras de la guerra del 70, tensiones de frontera y conflictos en to­rno a los inmigrantes ilegales-, la curadora Victoria Verlichak reunió en una muestra, ba­­jo el título Paraguay rapé (Camino paraguayo), a las argentinas de ascendencia pa­ra­guaya Matilde Marín y Luna Paiva, y a los paraguayos Joaquín Sánchez y Ángel Yegros.

Imaginemos sumergirnos en la memoria, en ese espacio sin tiempo y sin límites y que sólo, cada uno de nosotros, puede percibir. En este espacio intenta su­mergirnos Gaby Steiner en su reciente muestra en Pa­sa­je 865 en San Telmo.

Desde su inicio en 2006, 713 Arte Contemporáneo se alineó en una concepción de galería que, si bien no es nueva, se ha renovado a partir de nuevas discusiones. En un proyecto ambicioso en cuanto a objetivos, se ha propuesto acompañar a un grupo de artistas en el desarrollo de sus carreras sin descuidar el aspecto comercial de la gestión que, obviamente, es el que sostiene desde lo económico la posibilidad de experimentar con procesos de desarrollo personal y con diversos lenguajes plásticos.

Durante el mes de mayo se realizó la segunda edición de esta residencia dirigida por Melina Berkenwald que inauguró con una muestra en la galería Del Infinito, y que culminó con un Estudio Abierto en el edificio de talleres BSM, Calle Bou­logne Sur Mer 345.

Con cinco pinturas vendidas en más de 100.000 dólares y varios records individuales superados, las subastas de mayo en Buenos Aires y Nueva York confirmaron el buen momento del mercado del arte.

Una vez más la colección del Museo de Arte Con­temporáneo de Buenos Aires, MACBA, impulsada por el amor al arte de Aldo Rubino, se exhibe públicamente a través de una selección de obras que componen su creciente acervo.

Durante el mes de mayo, las salas del Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Urbano Poggi” reciben las obras de la artista santafesina, Nanzi Vallejo.