Yente - Prati
Sala 5 (2º piso)
Inauguración: jueves 20 de agosto a las 19 hs.
Malba - Fundación Costantini presenta una exposición que pone en valor la producción de dos pioneras de la abstracción en la Argentina: Yente (Eugenia Crenovich, 1905 - 1990) y Lidy Prati (Lidia Elena Prati, 1921 -2008), artistas singulares que introdujeron variantes personales al debate sobre la no figuración en nuestro país.
La muestra presenta una selección de más de 170 obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas. Plantea los inicios de la abstracción en la Argentina, con piezas de Emilio Pettoruti, Xul Solar y Juan Del Prete; y dedica dos grandes núcleos a la producción abstracta de Yente y Lidy Prati, con un conjunto de pinturas y obras sobre papel realizadas entre fines de los años 30 y los años 60. En ambos casos, con series inéditas.
Junto a la exposición, Malba editó un catálogo de 200 páginas bilingüe español–inglés, que cuenta con los ensayos críticos de Adriana Lauria sobre Yente (“Una pionera en los márgenes”) y de María Amalia Garcia en relación con Prati (“Lidy Prati y su instancia diferencial en la unidad del arte concreto”), además de completas cronologías biográficas y la reproducción color de cada una de las obras representadas.
Curadora invitada - Yente: Adriana Lauria
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YENTE, LA PRIMERA MUJER DE LA ABSTRACCIÓN
Los trabajos abstractos más antiguos de Yente datan de 1937 y por lo tanto es la primera artista mujer que desarrolló esta tendencia en la Argentina. Discípula de Juan Del Prete –además de su esposa- lo acompaña en esta práctica desde sus primeros encuentros en 1935.
“Su trayectoria, de más de cincuenta años, sostuvo este tipo de manifestaciones con una producción rica, variada y heterodoxa, que se fue modificando con las épocas y bajo la presión de las experiencias que la artista se planteara. No obstante, tanto su fecunda labor, como su condición de pionera, no impulsaron el reconocimiento de su nombre más allá de algunos núcleos de iniciados”, afirma Adriana Lauria, curadora invitada de la exposición.
A modo de homenaje, Malba presenta aquí una selección de aproximadamente 70 piezas de la producción abstracta geométrica y libre de Yente, entre pinturas, objetos, relieves, obras sobre papel y tapices, producidos entre 1937 y 1960.
Estos trabajos se iniciaron con finos temples, tintas y óleos tratados con colores planos en delicadas combinaciones. “Alternó composiciones en las que predominan figuras lobuladas y flotantes con otras donde la ambigüedad de las formas era producto de múltiples intersecciones, distinguibles por variaciones cromáticas”, señala la curadora. “Son elementos de herencia cubista y de las geometrías abstractas de Hans Arp, que aparecen en combinaciones inéditas”, agrega.
La artista recién muestra esta producción en 1945 en la Galería Müller. Al año siguiente, presenta allí sus relieves para los que emplea un material aglomerado, liviano y blando, llamado “celotex”, con el que logra independizar las formas de los fondos y multiplicar los niveles de planos y figuras. Con este sistema también fabrica objetos que van adquiriendo cada vez mayor rigor constructivo.
Para Lauria, a través de estos relieves y objetos tridimensionales Yente interviene en el debate sobre el destino del “marco recortado” y la disposición coplanar de las formas, eje de la discusión en los distintos grupos no figurativos que habían tomado contacto con la pareja, respaldándolos estéticamente e invitándolos a exponer en muestras conjuntas.
Complementando la práctica artística, Yente desarrolla una labor teórica fundamental sobre la producción de Del Prete, que muestra su determinación de poner su carrera en un segundo lugar con respecto a la de su compañero de toda la vida.
A partir de los años 50, la artista fue ablandando sus planteos constructivos por medio de un trazo más suelto, mayor libertad compositiva y la presencia acentuada de texturas, logradas con una pasta pictórica progresivamente cargada y accidentada. Con su serie del “impresionismo abstracto” (1957-1960), Yente se insertó en forma decidida en la abstracción expresiva.
Trabajos inéditos
Gran parte de los esfuerzos plásticos que Yente continuó hasta por lo menos 1980 estuvieron volcados a la producción de libros ilustrados que comprenden más de veinte títulos. Entre ellos, La batuta mágica (1949) y Viaje nocturno (1951), donde desarrolló una abstracción lírica, de trazos y pinceladas muy libres. Ambas carpetas se exhiben por primera vez en esta exposición.
También son prácticamente inéditos un conjunto de tapices abstractos con lanas e hilos de colores combinados con pintura y una serie de temples de 1958 que se organizan en torno a la mancha, a la línea sin control, a la salpicadura. “Un informalismo hecho con gradaciones, colores pastel o fluo, que haría las delicias de los pintores de los años 90, pero que decididamente no hizo las de los años 50, quienes por entonces comenzaban a mostrar la tendencia en Buenos Aires”, reconoce Lauria.
“Para mí la pintura es una búsqueda constante, no trazo límites a mis experiencias tanto abstractas como figurativas, alerta siempre a lo desconocido, sé que por ello desconcierto a muchos”, escribía Yente en el manuscrito ¿Qué es la pintura abstracta [s/f]. Esa imposibilidad a la hora de clasificar su obra quizás sea una de las múltiples causas que contribuyeron al eclipse de su figura en la historiografía del arte local.
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PRATI Y LA VANGUARDIA INVENCIONISTA
La aparición de la revista Arturo en 1944 instalaba en el escenario artístico porteño el debate en torno al quiebre con el modelo figurativo y la inscripción de la imagen abstracta: éste fue el programa central de la vanguardia invencionista. Esta embrionaria y aglutinadora publicación derivó en la formación de diversas agrupaciones: entre ellas la Asociación Arte Concreto-Invención (AACI).
Prati realizó las viñetas para el interior de la revista Arturo. “De las imágenes aparecidas en la publicación, estas viñetas son las que adquieren más claramente un posicionamiento no figurativo”, explica María Amalia García en el ensayo del catálogo. “La utilización de la línea, a veces más orgánica y en otros momentos más geometrizada, está en función de una reflexión autorreferencial. Además, es posible pensar que las viñetas están operando a partir del concepto del marco recortado”, agrega.
Lidy Prati tenía 25 años cuando participó en la 1ª Exposición de la Asociación Arte Concreto-Invención en el Salón Peuser en marzo de 1946. Era la única mujer en un grupo de muchachos artistas y poetas integrado por Tomás Maldonado (su marido en esos años), Edgar Bayley, Alfredo Hlito, Raúl Lozza y Manuel Espinosa, entre otros. Durante el transcurso de 1946, la AACI realizó muestras donde exhibieron sus marcos recortados y lanzaron dos números de la revista Arte Concreto-Invención, con fotografías de las obras y textos sobre los fundamentos de esa postura artística.
Siguiendo la genealogía de las vanguardias de comienzos del siglo XX y fundamentalmente las propuestas del constructivismo ruso, la AACI entendió que la exaltación del plano era el eje central del cuestionamiento de la estructura pictórica tradicional. Estas investigaciones (desplegadas entre mediados de los años 40 y 50) se dieron en primera instancia a través del marco recortado -estructuras irregulares que combinan formas geométricas simples- para después centrarse en la superficie ortogonal y en la experimentación de problemas perceptivos y de organización de la superficie. La trayectoria artística de Lidy Prati siguió este derrotero estético al igual que sus compañeros de la AACI.
Fallecida recientemente en agosto de 2008, Malba rescata aquí un conjunto de pinturas y obras sobre papel, realizados entre los años 40 y 60, con una serie inédita de papeles carbónicos de 1962.
Desestabilizar la percepción
Un conjunto importante de las obras de Prati trabaja a partir de la organización de elementos de una misma cualidad formal y diversidad cromática: el eje de su planteo parece ser la puesta en tensión de nuestras modalidades perceptivas. “La reflexión opera sobre el juego visual entre el “sobresalir” de las configuraciones visuales y la búsqueda por la exaltación de la superficie”, explica María Amalia García. En este sentido, las investigaciones en torno a la Teoría de la Gestalt fueron fuertes improntas en la búsqueda creadora del arte concreto.
Para la investigadora, el trabajo de Prati se orienta en dos direcciones: “Por un lado, sobre la búsqueda de perturbar la lectura figura-fondo exaltando el soporte”. Como ocurre por ejemplo en la obra Vibración al infinito (1953) donde la sucesión de cuadrados -que se proyecta por fuera del soporte- se interrumpe casi en el centro del cuadro, obligándonos a reparar en la acción de la superficie. “Por otro lado, busca desestabilizar cromáticamente la regularidad propuesta desde lo formal. La indagación por la desestabilización perceptiva se da a través del color”, explica la investigadora.
A mediados de los años 50, Lidy Prati se llamó a un silencio pictórico. O, por lo menos, eso exteriorizó al no volver a exhibir nuevas producciones durante su vida. Evidentemente, los cuestionamientos a los que se llevó a la pintura durante aquellos prolíficos años derivaron en un momento de clausura que no todos los artistas tuvieron intenciones de afrontar. Específicamente en el caso de Prati, “la separación de Maldonado fue un factor clave en la discontinuidad de su desarrollo, pero también, el extrañamiento y alejamiento del circuito artístico puede vincularse a su condición de artista mujer”, considera Maria Amalia García
Su acción en el ámbito profesional -como diagramadora y diseñadora- fue bastante reducida; en los años 70 ingresó como administrativa en la Cancillería argentina. Paulatinamente su figura se fue aislando del espacio cultural quedando absorbida por los escasos espacios que una sociedad conservadora le habilita a una mujer sin referencia masculina.
A partir de la reubicación y valorización de la producción de esta artista, esta exposición abre nuevas lecturas sobre el discurso concretista. “La intención fue leer más allá de este proceso de borramiento la marca indeleble de la producción de Lidy Prati en la vanguardia invencionista argentina”, concluye García.
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BIOGRAFÍAS
Yente (Eugenia Crenovich) (Buenos Aires, 1905 - 1990)
Nace en Buenos Aires el 6 de noviembre 1905. Cursa estudios en la Facultad de Filosofía y Letras. Asiste a la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile y, en Buenos Aires, es discípula de Vicente Puig y de Juan del Prete, con quien contrae matrimonio. En 1935 expone en Amigos del Arte y luego presenta sus abstracciones, relieves y pinturas no figurativas, en la Galería Müller. Su poética orientada hacia un vocabulario abstracto combina la estructura ortogonal con superficies sensibilizadas por la textura y la materia.
En 1945 comienza a realizar relieves y objetos constructivos en celotex, material blando que le permite modelar sin dificultad. Desde 1946 trabaja simultáneamente en obras abstractas y pinturas figurativas. Participa en el Salón de Nuevas Realidades de 1948 y 1949, en el de Arte no-Figurativo desde 1958 hasta 1960 y en la Bienal de San Pablo de 1957, entre otros.
En 1964, en la galería Witcomb, expone los collages realizados en Italia, donde emplea fósforos quemados y papeles de envases. En la Galería Van Riel exhibe varias de sus series: los collages Ciudades de Italia (1965), los que componen Antiguo testamento (1966), los realizados con papeles alquitranados bajo el título El jardín del Edén (1967), los fotomontajes Turistas en Italia (1967) y realiza una retrospectiva con la obra no figurativa ejecutada entre 1937 y 1963.
Obtiene premios en el Salón Viña del Mar en 1934 y 1936, en el del Centenario de Valparaíso en 1937; en el Salón de Acuarelistas en 1940 y 1950, en la Exposición Internacional de Bruselas en 1958, entre otros. Integra la Muestra de Argentinos en Río de Janeiro (1958) y 50 Años de pintura argentina 1930/1980, realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario. Fallece el 28 de noviembre de 1990 en Buenos Aires, a los 85 años de edad.
Lidy Prati (Resistencia, Chaco, 1921 - Buenos Aires, 2008)
Sin una formación artística académica, Prati se integra en la vanguardia invencionista argentina en 1944 con la edición de la revista Arturo. Es autora de las viñetas para el único número de esta revista. En noviembre de 1945 integra la Asociación Arte Concreto-Invención y firma el Manifiesto Invencionista publicado en la revista Arte Concreto Nº 1, en agosto de 1946. Durante los años 40 participa en las exposiciones de la Asociación Arte Concreto-Invención y, en 1950, integra Arte Concreto, muestra realizada en el Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires.
Su obra -que explora un amplio repertorio de formas geométricas, bandas de colores y juegos de yuxtaposiciones- despierta el interés del artista concreto suizo Max Bill. En 1951 colabora en la revista cultural Nueva Visión. También trabaja como diseñadora, tanto en las artes gráficas como en el diseño de joyas. En 1952 viaja a Europa, visitando varios países en donde toma contacto con los principales referentes del concretismo internacional; entre ellos Georges Vantongerloo. A instancias de Aldo Pellegrini, en 1952, forma parte del Grupo de Artistas Modernos de la Argentina, junto a Maldonado, Hlito, Iommi, Claudio Girola, Antonio Fernández Muro, Sarah Grilo y Miguel Ocampo, participando de las exposiciones realizadas en Buenos Aires, Río de Janeiro y Amsterdam.
En 1954 presenta en la II Bienal Internacional de San Pablo trabajos que muestran su inquietud por la problemática del color. En 1963 toma parte en 20 Años de Arte Concreto, organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, exposición para la cual también diseña el afiche y el logotipo.
Su obra es incluida en Latin American Artists of the Twentieth Century, realizada en el Museum of Modern Art de Nueva York (1993) y en Art from Argentina 1920/1994 inaugurada en el Museum of Modern Art de Oxford en 1994, muestra itinerante, que luego de recorrer varios países europeos, en 1995 finaliza en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires.
Recientemente participa en la exposición Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, en The Americas Society, Nueva York, 2001.
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ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LA EXPOSICIÓN
1. Visitas guiadas
Miércoles y viernes a las 17:00 hs.
Domingos a las 18:00 hs.
2. Encuentro con Adriana Lauria, curadora de la exposición
Miércoles 2 septiembre a las 18:30 hs. Sala 5 (2º piso)
3. Encuentro cara a cara
"Lidy Prati y su instancia diferencial en la unidad del arte concreto", por María Amalia Garcia
Miércoles 30 de septiembre a las 18:30 hs. Sala 5 (2º piso)
Lidy Prati (Lidia Elena Prati, 1921-2008) tenía 25 años cuando participó en la 1ª Exposición de la Asociación Arte Concreto-Invención en el Salón Peuser en marzo de 1946. Era la única mujer en un grupo de muchachos artistas y poetas integrado por Tomás Maldonado (su marido en esos años), Edgar Bayley y Alfredo Hlito, entre otros. En este cara a cara se plantearán las líneas principales del trabajo de Prati en el marco de dicha agrupación artística.