Primera Bienal de Performance en la Argentina

Programación 5ª y 6ª semana

27/04/2015 - 07/06/2015

Centro de Arte Experimental UNSAM
Sánchez de Bustamante 75 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

BP.15 es la primera Bienal de Performance en la Argentina que se realizará entre el 27 de abril y el 7 de junio de 2015. Uno de los objetivos que tiene la Bienal es dar cuenta de la variedad de posibilidades expresivas de un lenguaje artístico de larga tradición en nuestra región y en el mundo. Artistas ya consagrados en la historia del arte performance y representantes de otras expresiones afines presentarán trabajos inéditos desarrollados especialmente para la Bienal.

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Semana 25.05 al 31.05

Eventos estreno de la semana

Provisorio Permanente

Lunes 25, Martes 26, Miércoles 27, Jueves 28, Viernes 29, Sábado 30 y Domingo 31| Des Lúcidos

Provisorio Permanente presentaDes lúcidos, un servicio de retratos fotográficos analógicos en blanco y negro. El proyecto se focaliza en la experiencia personal de cada espectador que forma parte de la acción. Quienes participen en la obra deberán, primero, acceder a un espacio donde encontrarán una enorme y antigua ampliadora fotográfica que será usada a modo de cámara de estudio y sentarse frente a ella para una toma. Luego, tendrá que atravesar una puerta trampa y pasar al cuarto oscuro, teñido de luz roja, donde un operario efectuará el revelado bajo una atmósfera de completa intimidad. El espectador alcanzará a observar el proceso hasta recibir su retrato impreso, cuya imagen se desvanecerá delante de su mirada previamente al dejar la habitación. Se llevará el papel fotográfico como recuerdo de aquella presencia efímera.

Curada por Liliana Piñeiro

Coproducción Casa Nacional del Bicentenario- Ministerio de Cultura de la Nacion.

Horario: 17:00 a 21:00 hs-Ingreso por orden de llegada, una persona cada 10 minutos-

Espacio: Casa Nacional del Bicentenario-Riobamba 985, CABA.

Entrada: Gratuita

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Sophie Calle

Lunes 25, Martes 26, Miércoles 27, Jueves 28, Viernes 29, Sábado 30, Domingo 31

| Cuídese mucho |

“Me hubiese gustado que las cosas fuesen de otro modo. Cuídese mucho”, decía el mail de ruptura que recibió Sophie Calle hace años de su entonces pareja. Aquellas palabras fueron el detonante para la creación de la instalación homónima, que incluye un múltiple y exhaustivo análisis epistolar con el fin de entender los motivos de la separación. EnCuídese mucho, la artista decidió invitar a distintas profesionales para que realizaran una interpretación de la carta, cada una desde el punto de vista de su disciplina. En total logró reunir conclusiones de 107 mujeres dedicadas al periodismo, corrección de estilo, actuación, canto, danza, filosofía, psicoanálisis, entre muchas otras áreas. El resultado de este ejercicio es la radiografía de una ruptura que disecciona meticulosamente cada significado posible de las partes que componen un mensaje de despedida, a través de un compendio de retratos fotográficos, estudios por escrito y actuaciones en video que expresan diferentes ideas sobre el amor, el dolor, el sexo y la identidad.

Sophie Calle es reconocida a nivel internacional por recurrir a aspectos de su vida personal como fuente de inspiración artística. Sus trabajos se caracterizan por explorar las relaciones humanas utilizando métodos provocativos y, en ocasiones, controversiales, pues sus relatos -narrados por medio de fotografías, videos y textos- revelan, o parecieran hacerlo, la propia intimidad de la artista y la de otros que la rodean.

Coproducción Centro Cultural Kirchner – Ministerio de Cultura de la Nacion con el apoyo de la Embajada de Francia y el Instituto Francés

Horario: 14:00 a 20:00 hs

Espacio: Centro Cultural Kirchner- Sarmiento 151- CABA-

Entrada: Libre y Gratuita

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Martín Bauer y Alejandro Cesarco

Jueves 28, Viernes 29, Sábado 30 y Domingo 31| Dedicatorias |

Una performance/instalación inspirada en la creación homónima del artista Alejandro Cesarco, una publicación que recopila todas las dedicatorias que aparecen en los libros de su biblioteca. La obra se estructura en tres actos al estilo de una microópera, en torno a diferentes ejes temáticos: el pasado (la infancia), el presente y el futuro. Dos performers adultas ocuparán el rol protagónico de manera alternada, acompañadas por un dúo de piano y percusión más un dispositivo electrónico que reproducirá una pista con sonido cuadrafónico.

DuranteLa infancia, se escuchará una pieza de sonido editada donde la intérprete relata algunos aspectos cotidianos de su niñez presentados en forma de evocación. EnEl presente, la performer recitará en persona las dedicatorias propiamente dichas –tanto las incluidas en el libro de Cesarco como otras seleccionadas por ella misma y por Bauer– sobre un fondo de música en vivo. Hacia el final, enEl futuro, leerá un texto corto como si fuera un manifiesto, que no será más que la proyección de una idea, como un pequeño credo o un anhelo.

El viaje a un tiempo pasado, el relato de dedicatorias de autores reconocidos o ignotos y la figuración de un porvenir ideal despertarán en el público distintas sensaciones en la medida que en que éste reconozca a los personajes citados y se identifique, de algún modo, con la emotividad de la trama.

Performers 28 y 29/5: Margarita Fernández | Performer 30 y 31/5: Marilú Marini

Comisionado por BP.15 / Coproducción Prisma KH, Fundación Proa y BP.15

Horario: 20:30 hs (28, 29 y 30 de mayo) 19:00 (31 de mayo)

Espacio: Prisma KH-Wenceslao Villafañe 485 (La Boca), CABA-

Entrada: Gratuita / Con inscripción a partir del 21 de mayo en sección Entradas

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Osías Yanov

Jueves 28 y Sábado 30.05|VI Sesión en el Parlamento | Prácticas Performáticas condicionadas por elementos escultóricos |

Si existiera la posibilidad de que una serie de movimientos fuera suficiente para establecer una ley

¿Cómo sería un parlamento de cuerpos donde se sesione a partir de coreografías? El artista explora al individuo como generador de cambios mediante su reverberación física. Concibe al cuerpo como reservorio de significados y pone el foco en su capacidad de comunicarlos sin recurrir a las palabras. El proyecto asimila y emplea las estrategias formales de una sexualidad estereotipada para destruirlas considerando que éstas banalizan el potencial disidente y transformador del cuerpo mismo.

Intérpretes: Nacho Arias, Gabriel Bergonzi, Maurox García, Nacho García Lizziero, Joinner Hoyos, Franco La Pietra, Gastón Ledezma Foster, Gastón Osiris, Jair Jésus Toledo, Max Vanns.

Horario Jueves: 19:00 | Sábado 19.30

Espacio: MALBA – Museo de Arte Latinoamericano -Figueroa Alcorta 3415, Capital

Entrada: Libre y Gratuita

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Amalia Pica

Sábado 30| Asamble | Performance participativa |

Amalia Pica desarrolla en sus trabajos una investigación constante sobre la comunicación y sus fallidos en nuestro tiempo; indaga los modos en que transmitimos nuestras ideas y nos relacionamos a partir de ellas.

Centrada en dicha línea creóAsamble,una performance participativa en la que un grupo heterogéneo de personas se reúne en una plaza portando sillas. El evento evoca un intento de autoconvocarse en una asamblea circular que nunca se cierra.

En esta ocasión, se eligió llevar a cabo la acción –metáfora de asamblea– en la Plaza de los Dos Congresos, frente al Congreso de la Nación Argentina, sitio de debate emblemático en los gobiernos democráticos. El público podrá sacar sus propias conclusiones de lo que observa, un aparente ensayo visual sobre las formas de decisión colectiva. La obra incita a reflexionar acerca del ejercicio de la ciudadanía en democracia.

Curada por Oscar Smoljan | Producción: Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén – Ministerio de Cultura de la Nacion, Municipalidad de Neuquén-

Horario: 17:00 hs

Espacio: Plaza de los dos Congresos-Delimitada por: Av. Rivadavia – Av. Entre Rios – Virrey Cevallos – Hipolito Irigoyen, CABA-

Entrada: Libre y gratuita

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Roberto Jacoby / Alejandro Ros

Domingo 31| Papelón |

Un sótano lleno de hojas hechas un bollo para que los espectadores se sumerjan y vivan su propia experiencia. La obra, de carácter inmersivo, propone un cambio de eje en el formato artístico: el papel, que siempre oficia de soporte para las piezas gráficas, pasa a convertirse en sostén del público.

Horario: 19:00 a 21:00 hs

Espacio: Sótano -Gurruchaga 2467, CABA-

Entrada: Gratuita / Ingreso por orden de llegada.

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Mondongo

Domingo 31| No soy tan joven como para saberlo todo |

El apropiarse de cuentos de la infancia no es nuevo en la obra de Mondongo: ya con Caperucita roja tensaban los límites de lo conocido, usando la historia como un catalizador para exponer debilidades y excesos de la humanidad. Aquí exhiben la vida adulta de Pinocho conservando ciertos rasgos de lo inanimado. Detrás de una vidriera, el personaje lleva a cabo una serie de acciones que recrean rituales de lo cotidiano o escenas del mundo del arte: se prepara para una salida de sábado por la noche; asea su casa un domingo por la tarde mientras cuelga y descuelga sus hachas; se observa una procesión de niñas vestidas de blanco con cuadros de la pintura clásica sobre sus pequeñas manos como si trabajaran en una subasta de arte, sólo por citar algunas.

El espacio donde vive Pinocho simula un gran fuerte inspirado en el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles pero despojado de toda opulencia, pues está compuesto por piezas de cajones de verdura. Su profundidad exacerba la ilusión, haciendo evidente la desproporción de escala entre el lugar y el cuerpo que lo habita. Lo circundante se pliega sobre el personaje y convierte la escena en un ensoñamiento autoreflexivo. A través de una puesta lúdica donde los roles de Pinocho, las niñas y otros personajes son interpretados por diferentes performers en cada acción, Mondongo explora cuestiones de género y tabúes vigentes respecto de la sexualidad.

Curada por Oscar Smoljan

Producción: Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén – Ministerio de Cultura de la Nacion, Municipalidad de Neuquén-

Horario: 20:00 hs

Espacio: Vidriera Mondongo -Gurruchaga 2467, CABA-

Entrada: Libre y gratuita

Volátil Felicidad: Relatos inmateriales de los noventas

Lunes 25, Martes 26, Miércoles 27, Jueves 28, Viernes 29, Sábado 30, Domingo 31

Volátil Felicidad se propone como una mirada crítica, desde la práctica performática, hacia los dorados años 90, que sobreviven en el recuerdo de los argentinos como la era del “uno a uno”, el hiperconsumo y los viajes al exterior. A través del trabajo de artistas en gran medida marginales, la muestra busca enriquecer la comprensión del arte de este período singular, aportando la memoria de unas acciones que por su carácter efímero han pasado desapercibidas, pero que merecen ser revisadas con la luz que la perspectiva histórica nos ofrece hoy.

Curador Rodrigo Alonso.

Producción Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.

Horario general: Lunes a viernes de 10:00 a 17:00 hs

Sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 hs

Espacio: Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado-Av.Costanera Norte Rafael Obligado 6745-Belgrano, Capital.

Entrada: Libre y gratuita.

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Programación 6º semana de la Primera Bienal de Performance en la Argentina - Semana 31.05 al 07.06

Liu Bolin

Lunes 01.06| Encuentro con Liu Bolin |

Presentación pública del artista en conversación con Teresa Riccardi.

Horario: 18:00 hs

Espacio: Microestadio UADE -Lima 775, Hall Microestadio UADE, 2do. subsuelo, edificio Chile 2, CABA-

Entrada: Gratuita / Con inscripción a partir del 24 de mayo en sección Entradas / Alumnos de UADE no necesitan inscripción.

Martes 02| Target | Foto Performance |

Horario: 19:00 hs

Espacio: MACBA. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires-Av. San Juan 328, CABA-

Entrada: Gratuita / Con inscripción a partir del 26 de mayo en sección Entradas.

Hiding in the City consiste en una serie de autorretratos en los que −sin utilizar técnicas de retoque− el artista aparece mimetizado con diversos entornos, hasta el punto de volverse invisible, como una forma de protestar contra el sistema. Para lograrlo, pinta en su cuerpo porciones de los escenarios en donde elige posar, muchos de los cuales simbolizan el crecimiento económico de ciertos países en detrimento del bienestar de sus ciudadanos. La obra de Bolin expresa la interacción entre los seres humanos y las cosas que han inventado o creado. Su idea es reflexionar sobre la realidad existente y generar un debate sobre diferentes problemáticas, usando al Arte como herramienta ¿Puede alguien desaparecer de nuestro campo visual? El trabajo de Liu Bolin pareciera responder afirmativamente a esta pregunta. En las producciones fotográficas de Liu Bolin, el artista emplea una serie de procedimientos provenientes de la performance, la pintura y la composición cuyos resultados revelan la profunda articulación con la tradición e identidad china así como una mirada crítica respecto de las formas de deshumanización creadas por la economía global. Mediante el empleo de la técnica de camuflaje, el artista junto a una composición de modelos en vivo, presentará su obra Target.

Curada por Casey Burry

Coproducción: Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

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Ragnar Kjartansson

Domingo 31.05, Lunes 1, Martes 2, Miércoles 3, Jueves 4, Viernes 5, Sábado 6, Domingo 7| The Visitors (2012) |

Horario: Lunes a viernes de 14 a 21 hs

Espacio: Faena Art Center - Aimé Painé 1169 – Puerto Madero, CABA-

Es una instalación de video con nueve pantallas de tamaño natural que ocupará por entero la Sala Catedral. Con un elenco de ocho actores y un ecléctico coro capturados en una toma continua mientras cantan la misma canción, The Visitors es un himno a lo femenino y su melancólico triunfo. Además de ser la primera muestra de Kjartansson en la Argentina, The Visitors es también la primera colaboración institucional entre FAENA ART y la fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), que fundó y preside Francesca von Habsburg.

Entrada: $ 50 (en la boletería del FAC) / Lunes entrada gratuita

Nota:A partir del 13 de junio y hasta el 29 de junio podrá visitarse los sábados, domingos y lunes de 13 a 20 horas.

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Auto Body

Domingo 31.05, Lunes 1, Martes 2, Miércoles 3, Jueves 4, Viernes 5, Sábado 6, Domingo 7, Lunes 8| Auto Body |

Horario: Lunes a viernes de 14 a 21 hs

Espacio: Faena Art Center - Aimé Painé 1169 – Puerto Madero, CABA-

Una muestra de más de 40 artistas mujeres que se dedican al video y la performance, y utilizan el cuerpo y la performatividad como plataformas para abordar las desigualdades políticas y económicas en el mundo del arte y también en otros ámbitos de la vida.

Entrada: $50 (en la boletería del FAC) / Lunes entrada gratuita

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Sophie Calle

Jueves 4, Viernes 5, Sábado 6, Domingo 7 | Cuídese mucho |

Horario: 14:00 a 20:00 hs

Espacio: Centro Cultural Kirchner- Sarmiento 151- CABA-

Entrada: Libre y Gratuita

Coproducción Centro Cultural Kirchner – Ministerio de Cultura de la Nacion con el apoyo de la Embajada de Francia y el Instituto Francés

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Roberto Jacoby / Alejandro Ros

Domingo 31.05, Lunes 1, Martes 2, Miércoles 3, Jueves 4, Viernes 5, Sábado 6| Papelón |

Horario: 19:00 a 21:00 hs

Espacio: Sótano- Gurruchaga 2467, CABA-

Entrada: Gratuita / Ingreso por orden de llegada

¿Un pelotero de hojas? Roberto Jacoby y Alejandro Ros idearon un sótano lleno de bollos de papel para que los espectadores se sumerjan y vivan su propia experiencia. La obra, de carácter inmersivo, propone un cambio de eje en el formato artístico: el papel, que siempre oficia de soporte para las piezas gráficas, pasa a convertirse en sostén del público. De esta manera, quienes caminen a través de Papelón se volverán performers.

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Mondongo

Domingo 31.05, Lunes 1, Martes 2, Miércoles 3, Jueves 4, Viernes 5, Sábado 6| No soy tan joven como para saberlo todo |

Horario: 20:00 (31 de mayo, 1, 2, 5, 6 de junio) y 22:00 (3 de junio)

Espacio: Vidriera Mondongo-Gurruchaga 2467, CABA-

Entrada: Libre y gratuita.

El apropiarse de cuentos de la infancia no es nuevo en la obra de Mondongo: usan la historia como un catalizador para exponer debilidades y excesos de la humanidad. Aquí exhiben la vida adulta de Pinocho conservando ciertos rasgos de lo inanimado. Detrás de una vidriera, el personaje lleva a cabo una serie de acciones que recrean rituales de lo cotidiano o escenas del mundo del arte: se prepara para una salida de sábado por la noche; asea su casa un domingo por la tarde mientras cuelga y descuelga sus hachas; se observa una procesión de niñas vestidas de blanco con cuadros de la pintura clásica sobre sus pequeñas manos como si trabajaran en una subasta de arte, sólo por citar algunas.

El espacio donde vive Pinocho simula un gran fuerte inspirado en el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles pero despojado de toda opulencia, pues está compuesto por piezas de cajones de verdura. Su profundidad exacerba la ilusión, haciendo evidente la desproporción de escala entre el lugar y el cuerpo que lo habita. Ensoñamiento autoreflexivo a través de una puesta lúdica donde los roles de Pinocho, las niñas y otros personajes son interpretados por diferentes performers en

cada acción, Mondongo explora cuestiones de género y tabúes vigentes respecto de la sexualidad.

Curada por Oscar Smoljan

Producción: Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén – Ministerio de Cultura de la Nacion, Municipalidad de Neuquén

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Ana Gallardo

Martes 2.06| La colección de gallos |

Horario: 20:00 hs
Espacio: MPBA. Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson- Av. Libertador General San Martin 862 (Oeste), Ciudad de San Juan-
Entrada: Libre y gratuita

Ana Gallardo exhibe una selección de la colección de gallos decorativos que perteneció a su padre, poeta nacido en Granada. Con tan solo una computadora y una pantalla, proyecta imágenes y videos acerca de esos objetos heredados como una puesta en valor de emociones pasadas.

¿Cómo surgió esa afición? De joven, Gallardo padre se propuso homenajear a Federico García Lorca. Debido a la prohibición que regía sobre su obra, invitó a sus amigos artistas a realizar una exposición sobre gallos, claramente inspirada en la revista Gallo que publicaba por entonces García Lorca. Desde ese momento, Gallardo comenzó a coleccionar gallos de distintas formas, colores y procedencias. Con esta pieza, Ana Gallardo cuenta las peripecias de su padre para mantener vivo el vínculo filial y minimizar la brecha entre los aspectos conocidos y ocultos de su vida. Los objetos son una simple excusa para la reconstrucción de la memoria y la identidad, tanto de la artista como de los espectadores.

Curada por Virginia Agote

Producción: Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson (San Juan).

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Emilio García Wehbi / Gabo Ferro

Viernes 5, Sábado 6| ARTAUD 1: LENGUA ∞ MADRE |

Horario: 20:30 hs

Espacio: Centro de Arte Experimental UNSAM-Sánchez de Bustamante 75, CABA-

Entrada: Gratuita / Con inscripción a partir del 29 de mayo en sección Entradas.

Una performance que mediante el cruce de disciplinas intenta acercarse a ciertos aspectos de la poética y la psiquis de Antonin Artaud. Por medio de una narrativa no tradicional, el trabajo conjunto de Gabo Ferro y Emilio García Wehbi mostrará posibles paisajes compuestos con la materia y ciertos objetos propios de la vida del poeta francés bajo la influencia de una pasada sesión de electro shock: un retablo contemporáneo compuesto por palabras huérfanas como niños guachos; cuerpos disciplinados por la mecánica del orden que buscan su liberación por medio de la antropofagia; apuntes escolares sometidos a psicodiagnósticos; músicas que encuentran su sonido perdido a través de Henry Purcell; animales sacrificados en nombre del Padre, entre otros.

Idea, texto, música, interpretación y puesta en escena: Gabo Ferro, Emilio García Wehbi

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Jorge Macchi / Edgardo Rudnitzky

Viernes 5, Sábado 6| Twilight |

Horario: 14:00, 15:00, 16:00, 17:00 y 18:00 hs

Espacio: Centro Cultural Kirchner –Sarmiento 151, CABA-

Entrada: Gratuita / Capacidad limitada

Una lamparita totalmente iluminada cuelga en el ángulo de una habitación a la altura del techo. A través de un alambre de metal, comienza a bajar hacia la diagonal opuesta a la altura del piso, mientras un instrumentista interpreta una pieza musical frotando bordes de copas de cristal afinadas y disponiendo de todas las notas que éstas llegan a producir. A medida que avanza el recorrido, se va apagando en un fade out. Pero no sólo se desvanece la luminosidad. En el transcurso de la obra, el músico va dejando de tocar notas y las mismas pasan a resonar en el otro ángulo de la sala donde hay un altavoz. Luego de veinte minutos, la luz de la lamparita se extingue completamente y el público puede escuchar, en completa oscuridad, la superposición de todos los sonidos sostenidos que el instrumentista dejó de emitir.En Twilight, la música evoluciona hacia el ruido al tiempo que la luz se convierte en oscuridad.

Coproducción Centro Cultural Kirchner – Ministerio de Cultura de la Nacion con el apoyo de arteBA.

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Osías Yanov

Jueves 4 y Sábado 6|VI Sesión en el Parlamento | Prácticas Performáticas condicionadas por elementos escultóricos |

Horario Jueves: 19:00 | Sábado 19.30 hs

Espacio: MALBA – Museo de Arte Latinoamericano -Figueroa Alcorta 3415, Capital

Entrada: Libre y Gratuita.

Si existiera la posibilidad de que una serie de movimientos fuera suficiente para establecer una ley

Intérpretes: Nacho Arias, Gabriel Bergonzi, Maurox García, Nacho García Lizziero, Joinner Hoyos, Franco La Pietra, Gastón Ledezma Foster, Gastón Osiris, Jair Jésus Toledo, Max Vanns.

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Provisorio Permanente

Domingo 31, Lunes 1, Martes 2, Miércoles 3, Jueves 4, Viernes 5, Sábado 6, Domingo 7| Des Lúcidos

Horario: 17:00 a 21:00 hs-Ingreso por orden de llegada, una persona cada 10 minutos-

Espacio: Casa Nacional del Bicentenario-Riobamba 985, CABA.

Entrada: Gratuita

Curada por Liliana Piñeiro

Coproducción Casa Nacional del Bicentenario- Ministerio de Cultura de la Nacion.

Volátil Felicidad: Relatos inmateriales de los noventas

Domingo 31, Lunes 1, Martes 2, Miércoles 3, Jueves 4, Viernes 5, Sábado 6, Domingo 7

Horario general: Lunes a viernes de 10:00 a 17:00 hs

Sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 hs

Espacio: Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado-Av.Costanera Norte Rafael Obligado 6745-Belgrano, Capital.

Entrada: Libre y gratuita.

Curador Rodrigo Alonso.

Producción Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.

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BP.15 Programación Completa - Link |http://bp15.org/programas/

El programa de artistas es una cuidada selección de creadores nacionales e internacionales, que estuvo a cargo de los curadores de las instituciones que forman parte de la Bienal, del consejo consultivo de la Bienal y su directora, Graciela Casabé. El público podrá disfrutar de un nutrido programa de actividades que incluye presentaciones en vivo, acciones, muestras, seminarios, workshops.

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Acerca de BP.15

BP.15| Primera Bienal de Performance en la Argentina |Iniciativa de carácter privado e independiente conformada en asociación con distintas instituciones culturales y educativas públicas y privadas del país. Una veintena de museos, espacios culturales y diferentes sitios urbanos de la ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata y San Juan conforman un diseño de exhibición descentralizado. 42 días de un variado programa de actividades: presentaciones en vivo, acciones, muestras, seminarios y workshops. La propuestas artística de la Bienal se complementa con una importante plataforma académica que se desarrollará en simultáneo, una coproducción entre la Universidad Nacional de las Artes y la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

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Canal de videos| Presentación de la Bienal | Marina Abramovic

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Prensa BP.15 | www.bp15.org/prensa

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