Inauguración: martes 24 de julio a las 19 hs.    

TEXTO CURATORIAL
Procesos son los que vivencian estos artistas, no solo al plasmar sus obras sobre la tela o el papel, sino también al momento de mostrarlas y presentarlas al público.
French lo hace trasladando su arte urbano a las paredes de la galería. Las interviene con su Stencil Art característico, de acuerdo a las necesidades que demanden sus obras compuestas por fantasiosos dibujos hiperdetallistas  realizados con rotring .
Haloua Linke acompañando sus pinturas y dibujos con su poesía. Formas abstractas que esconden figuras como salidas de los sueños. Como si un lápiz fonético fuera dando forma a toda su obra de manera integrada.
La Paz espacio de arte se complace en presentar estos procesos creativos presentados de manera casi performática.
Ma Eugenia Avendaño

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Alejandro Haloua Lincke

Nació en Buenos Aires, el 7 de Julio de 1970

Estudios realizados
Abogado. Egresado de la UBA.
Posteriormente efectúa una carrera de 3 años en Realización de Video y Cine. Centro de investigación cinematográfica.
Seminarios en la Universidad del cine.
Maestría en Comunicación orientada hacia la Literatura.
Cursos y talleres de pintura con Jorge Demirjian.
Clínicas de pintura Luis Felipe Noé (Trabajó en proyecto editorial y artístico)

Escribe y publica poesía desde los 10 años.

Exhibiciones grupales

-Diferentes exhibiciones grupales durante los 90’

1994
-Muestra grupal Galería Living…
Pintura: “La parábola de los sueños”

1995
Fue invitado a varias exhibiciones de Poesía en Museo Fernández Blanco, Museo Larreta, Centro Cultural Borges, etc.

2003
-Centro Cultural Borges
Poesía del lecturio en gigantografías, sábanas de papel y composición con audio. Muestra grupal.

2010
-Galería Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn, “La clave atmosférica”, San Telmo.
-Casal de Catalunya, Tres latitudes”, Sala Tapies, Buenos Aires.
-Casa de Madrid en Argentina, Buenos Aires.

2012
-Galería La Paz, Buenos Aires.
-Casal de Catalunya
-Invitado por la Cámara de Comercio España

Trayectoria
Trabaja 7 años en televisión, emitiendo programas de su autoría, desarrollando temas de arte, pintura, prosa y poesía.
Incursiona, asimismo, en el arte digital. (Video poema)

Programas de tv realizados (Arte digital, video poemas, prosa):
“El oráculo de Nife”. 2002 al 2006. Emitido en Metro Magazine de Artear.
“Lecturio”. 2006 al 2009. Emitido en Canal “a”.

Coordina la revista “El laberinto” del Centro Cultural Borges, la que luego comienza a exhibirse en internet. Revista “El laberinto digital”. Con la edición creativa de Laura Cadile.
Crea los espacios Vector en-sueño y Misivas de hústeros.

2003 - 2010 - Su prosa y su poesía es difundida a través del programa radial: “La voz del Laberinto” emitido en Radio Cultura.
Su poesía se transmite también en los micros Tiempo de ver Borges del Centro Cultural Borges espacio coordinado e intitulado por Laura Cadile en Radio Palermo y Radio Manantiales entre otros.

En Arte al Día (periódico) realiza descripción de muestras y nueva literatura.

Puede describir su trabajo plástico como inédito. Habiendo realizado sus obras en pintura, utilizando diferentes medios y técnicas, en silencio desde su infancia.

Procesos: Pinturas, dibujos, poesía
Cinco líneas para definir un proceso fue la consigna. Como resulta difícil definir una obra de tipo abstracta, con ciertos visos de actividad metafísica, no me queda más que soltar una frase que juegue el rol de sentencia sincrética; o al menos haré un intento por reasignarle un valor a estas pinturas que gustan de referenciar palabras. Primer intento: “La gráfica del sueño”. Segundo intento: “El loro desparrama sus letras”. Tercer intento: “El color inacabado de un lápiz fonador acompaña al Sr. Horacio French
Alejandro Haloua Lincke

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Horacio French

Al nombre French NAPP le sigue el logo de un chupete. Esta sería en definitiva la firma que uso en los espacios públicos. Tengo formación universitaria en Historia de las Artes (Universidad del Museo Social Argentino, Buenos Aires) pero formalicé mi carrera de artista a mis 16 años, cuando gané un primer premio en Art & Design otorgado por la universidad de Cambridge, hace ya 14 años.
En la calle trabajo desde el 2005 con performances, pero recién a partir del 2009 que trabajo casi exclusivamente el esténcil urbano, cuando visité Bristol, la ciudad del artista referente del street art -Banksy- y estuve en su famosa muestra en el Museo de Bristol. Desde entonces, he participado en colectivos urbanos en Londres, Bristol y Barcelona, y luego regresé a Córdoba para desarrollar la misma acción con esta ciudad como soporte. Desde entonces, trabajo en Córdoba como artista urbano y presento ahora en el Espacio La Paz el formato que utilizo en la calle

Hoy lo viejo es cool, es vintage y autoproclamarse perteneciente a la vieja escuela es un valor agregado: “Yo soy Old School”.
Esta idea de pertenecer a la Vieja  Escuela está presente en el Street Art desde hace décadas y es porque se trata, justamente, de una etiqueta temporal que varía año a año y solo busca ser la legitimación de un pasado siempre mejor. Hoy es fácil reconocer un graffiti o un stencil Old School.
Y si Old School es un adjetivo que legitimador, hay que mencionar al otro gran discurso del arte callejero:  DIY . Do It Yourself o Hazlo tu mismo. Es decir, hacerse cargo personal y manualmente de todas las etapas del proceso. Esas 3 palabras son herencia del movimiento Punk e impulsoras ideológicas del stencil y el fanzine como nuevas técnicas de bombardeo urbano. Cortar plantillas con trincheta y repetirla en todas las esquinas, es DIY y es Old School.
Las grandes plantillas de FrenchNapp no son cortadas a mano, y el objetivo de trabajar esta técnica no es una proliferación desmesurada de imágenes repetidas, sino encontrar una imagen que se concentra tanto en lo pictórico como en  lo conceptual. Ni obsesionado con la vieja escuela, ni con el afán de hacer todo por si mismo, lo que se busca es un nuevo lenguaje visual para compartir en paredes de la ciudad.
En esta oportunidad, se buscan nuevas fusiones posibles empezando por las técnicas y soportes, aprovechando el espacio cerrado para intervenirlo con estética de la calle. Así aparece la posibilidad de dar volumen a las paredes con objetos y a la vez trabajar sobre cada imagen una plasticidad que acompaña las formas y su dinámica. Finalmente, este mismo movimiento se desprende de las paredes como en alguna vieja leyenda en que las figuras cobran vida y el arte urbano se mezcla y dialoga con una bailarina de la danza contemporánea butoh; danza que nace como fruto entre la tradición japonesa y las vanguardias del siglo XX.
Mariel Breuer