Talleres en Lila Gallery-Inicio Agosto - Septiembre
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01/06/2014 - 01/09/2014
Talleres en Lila Gallery-Inicio Agosto - Septiembre

LILA GALLERY presenta nuevos cursos

El taller de fotografía para niños Magia Lumínica los miércoles a las 17.30hs., y el convocante ¨Para fabricar fuego¨, los jueves a las 19.30hs., son las propuestas destacadas de agosto y septiembre.

Lila-Gallery, - www.lila-gallery.com - es el espacio donde conviven diferentes perfiles de artistas, disciplinas plásticas y proyectos curatoriales. A partir de agosto estará ofreciendo la siguiente propuesta de formación:

Los lunes a las 19hs. María Lightowler coordinará Mesa de Trabajo que propone reunir a artistas, gestores culturales, curadores. Los martes a las 19hs. será el turno para ¨Mi primer proyecto fotográfico¨, por Jimena Brescia. El espacio de formación para los niños, será los días miércoles a las 17hs., Magia Lumínica en el taller de fotografía dictado por Ro Mellon, con merienda y materiales incluidos. 

¨Para fabricar fuego¨, los jueves a las 19.30hs. dictado por Gimena Castellón Arrieta y Ezequiel Montero Swinnen, es el laboratorio intensivo de experimentación para artistas visuales en etapa de formación, que tiene su nivel avanzado en el laboratorio ¨Para construir universo¨, los viernes a las 19.30hs. Por último pero no menos importante será el curso de Historia del arte Latinoamericano del siglo XX los sábados de de 18 a 20hs. de Melisa Boratyn.

Lila-Gallery busca complementar el crecimiento de los artistas con el aporte de la discusión en grupo, la mirada de curadores y el debate que tiende a superar límites, tanto para los que son parte del staff como para todo aquel que quiera acercarse a tomar el desafío.

El equipo de artistas nacionales, todos ellos de diversas disciplinas y  con más de quince años de trayectoria, son: Laura Quesada, Marisa Bonzon, Fabiana Barreda, Florencia Vicente Lago, Santiago Carrera, Luis Altieri, Diego Frangi, Paz Jovtis, Celeste Urreaga, Adrián Lirman, María José Miranda, David Sisso y María Paula Caradonti, entre otros. 

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Para fabricar fuego 
Laboratorio intensivo de experimentación para artistas visuales en etapa de formación

Metodología Trabajaremos bajo dos ejes fundamentales: encender y encauzar.

Encender: El objetivo es motivar reconociendo el propio pulso creativo y sus resonancias. Buscaremos indagar mediante ejercicios prácticos, creativos y lúdicos acerca de lo que cada artista lleva y lo identifica. Reconocer y hacer propias sus herramientas principales, su cosmovisión, inquietudes, obsesiones e intereses. Trabajaremos ejemplos y disparadores con bibliografía, proyecciones y audios, propiciando un abordaje más inmediato a la obra, enfocándonos en el pensar haciendo y ayudando a cada participante a encontrar sus filiaciones e inscripciones en el arte.

Encauzar: El objetivo es pensar y analizar críticamente. Trabajaremos la relación del artista con su propia obra, proyectos, mediante presentaciones cortas donde poner en crisis las ideas. No es necesario ningún tipo de formación previa, sólo se necesita tener trabajos realizados. En un clima de aprendizaje mutuo y cordialidad, se les exigirá a los participantes un trabajo continuo con presentaciones para verificar la implementación de los nuevos recursos en el trabajo desarrollado en ese lapso.

Se realizaran entrevistas privadas con los participantes antes de comenzar el curso para tener la oportunidad de conocerlos y conocer su obra. Durante el ciclo del laboratorio contaremos con la participación especial de personalidades destacadas del sistema del arte contemporáneo (curadores, artistas). Al finalizar el ciclo se realizará una muestra colectiva con la obra de todos los participantes en la galería LILA. A cargo de: Ezequiel Montero Swinnen y Gimena Castellón Arrieta. Modalidad: Teórica-Práctica. Duración: Cuatrimestral. Frecuencia: Encuentros de 3 horas, un día a la semana. 

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Mi primer proyecto fotográfico | Taller | Jimena Brescia

A quién va dirigido: A toda  persona que  busque abordar el uso de la herramienta fotográfica como medio para plasmar una narrativa propia, una mirada que construye.
Objetivos:
. Experimentar distintos medios para producir fotografías. Entender la mirada estetizada previa . Lo innato.
. Amplificar y potenciar los recursos con los que se cuenta. Soportes digitales, impresiones, fotocopias. Distintos formatos que estructuren relato o norelato. El video como continuidad fotográfica.  Instalación. Libro fotográfico.
. Dar cierre a una búsqueda propia anterior dando espacio  a la mirada de los compañeros, aportes y contrastándolos con los referentes que han trabajado esas inquietudes. Exponerse a saberes críticos y generar un discurso propio.
. Trabajo con material de archivo propio, banco de imágenes digitales de internet, material coleccionado o encontrado. Procesos de incorporación de producciones ajenas a un universo propio. Abordaje a la edición como proceso estructural de obra.
. Investigar la imagen fotográfica como método de estudio y herramientas para ampliar el desarrollo del pensamiento visual
Con entrevista previa.
Duración: 2 horas semanales  - 3 meses

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Para construir universo|Laboratorio experimental para artistas visuales. (Avanzado)

El objetivo es explorar y navegar el universo de ideas e imagenes de cada uno hacia una construcción de cuerpo de obra sólido y estable.Trabajaremos intensamente sobre la propia producción, entendiendo las posibilidades expandidas de la obra. Se abordará el laboratorio de modo proyectual acompañando el desarrollo de un trabajo que pueden ya venir desarrollando o pueden decidir iniciarlo en este marco. Se hará seguimiento desde la génesis a la madurez de la idea. 
Se buscara relaciones con sus contemporáneos en lo relativo a búsqueda y materialidad de obra, así como también se indagará las filiaciones que nutren la obra. Trabajaremos mediante ejercicios dinámicos el texto en relación a la obra en todos sus formatos: Statement, memorias descriptivas, reseña y los usos de la palabra como imagen. Se trabajará tanto grupal como individualmente, fomentando la crítica y la autocrítica. 
Experimentaremos con la entidad de obra en montaje, dispositivo, espacialidad y apropiación. Reconocer el relato subterráneo de toda expresión. Indagara repeticiones, reflejos y series involuntarias que ponen de manifiesto una impronta. Universo del artista-creador en toda su extensión, reconociendo límites, puntos de encuentro con otros, quiebres que definen un propio mapa y territorio. 
Se les exigirá una participación activa y diversas instancias de presentación propia y con la obra. Y se fomentará el pensar en el hacer mismo.
Entrevista previa.
Viernes de 19.30 a 22.30 (12 encuentros)
Se coordinara dos encuentros en modo taller de jornada más larga durante el período. (Incluido dentro de los 12 encuentros)
Se brindará material de consulta impreso y audiovisual.
Profesores: Ezequiel Montero Swinnen y Gimena Castellón Arrieta

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TALLER DE FOTOGRAFIA PARA NIÑOS por Ro Mellon

CLASE 1: Reconocimiento de la cámara. Crear habilidad para desarrollar criterios de encuadre, selección de motivos, reconocimientos de texturas e iluminación.

CLASE 2: Los colores y partes del cuerpo. (Manos, pies, orejas, ojos).Durante la clase con cámara digital, sumamos vestuario y maquillaje.

CLASE 3: Reconocimiento de objetos brillantes y simetría. CLASE 4: Compartimos entre todos las fotografías logradas durante el taller. La intención de este taller es que a través de la experimentación y exploración los chicos aprendan. Merienda y Materiales Incluidos.

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Historia del arte Latinoamericano del siglo xx

Se busca analizar e interpretar el arte latinoamericano del siglo XX, con la intención de comprender las problemáticas en cuanto a una búsqueda de identidad propia como país y continente. La necesidad de incorporar movimientos y conceptos europeos para luego resignificarlos. Comprender que sucede en cada región a partir de la cultura, problemáticas y necesidades de cada país y las riquezas plásticas que de allí devienen.  

-Primeras vanguardias y su recepción en Latinoamerica (la búsqueda de las raíces)

Antropofagia: Los manifiestos de Oswald de Andrade y las pinturas de Tarcila Do Amaral (Brasil)

Argentina y los artistas que vuelven de Europa: Antonio Berni, Emilio Petorutti , Xul Solar

Muralismo mexicano: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y la construcción de una arte nacional

-Surrealismo y realismo mágico:

 Frida Kahlo y Leonora Carrington (Mexico), Roberto Matta (Chile), Wilfredo Lam (Cuba)

-Arte concreto, geométrico y abstracción en Latinoamercia

- Arte conceptual, político, de expresión, performance y body art:

 Caso Tucumán Arde (Argentina), Felix González Torres (Cuba), Ana Mendieta (Cuba), Helio Oiticica y Artur Barrios (Brasil)

-Arte Óptico y Cinético  en Venezuela  y Argentina:

Gego, Jesus Soto, Alejandro Otero, Carlos Cruz Diez, Julio Le Parc

-Pop Art Latinoamericano:

Instituto Di Tella, Argentina / y nueva figuración.

Que sucede en Brasil, México, Colombia y Venezuela.

-Arte de los ’80 y ’90:

Panorama general haciendo foco en Argentina (Centro Cultural Ricardo Rojas)

Dicatado por Melisa Boratyn

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mas info

http://www.lila-gallery.com/talleres/#mosa

ver video

https://www.youtube.com/watch?v=4Wb0TCG8yW0